유럽은 건축을 배우는 모든 학생들이 동경하고 가고 싶은 곳이다. 유럽 건축 여행은 우리에게 건축 예술의 순례와 다름없다. 건축은 공간과 환경의 예술이다. 몰입하고, 접근하고, 들어와야 그 오묘함을 진정으로 이해할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 건축계의' 순례' 의 예는 수없이 많다.' 모든 것이 건축이다' 는 코브시예, 유럽과 미국을 여행하며 독학한 안도충웅이 좋은 예가 있다.
"유럽을 걷다, 나의 건축여행" 작가는 서문에서도 안도 여행의 예를 여러 번 언급했다. 하지만 저자들은 1965 년에 유럽을 방문한 후 3 년 만에 다시 유럽으로 가서 더 깊은 건축 고찰을 했다는 사실을 잘 알지 못했을 것이다. 이 기간 동안의 수확과 느낌은 최근 공개한 관련 자료에서 여러 차례 언급되었다. 그 자신도 이 두 여행이 그의' 순수한 공간' 디자인 이념의 형성에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 여러 차례 언급하며, 심지어 프랑스 남부 마르세유 근처의 수도원 건물이 그를 순수한 공간을 추구하게 하여 자신의 건축 설계의 기본 출발점을 형성하게 했다고 인정했다. 빛의 교회' 디자인에서 안도는' 순수한 공간' 의 디자인에 대해 초보적인 시도를 했다. 물론, 저자는 판테온이 안도 디자인에 미치는 영향이 매우 크고 필수적이라고 생각한다. 요컨대, 젊은 건축가로서 오늘날의 경솔한 건축계에서 작가는 간단한 짐을 메고 선배들의 길을 따라 유럽에서' 걷기' 하는 것은 정말 귀중하다. 이것이 내가 첫눈에 이 책에 끌려서 단번에 다 본 주된 이유이기도 하다.
유럽을 거닐다, 나의 건축여행' 표지는 고풍스럽고 고풍스러워 몇 년 전 유럽 서점에서 유행했던' 두루마리' 와 같은 책을 생각나게 한다. 저자의 말에 따르면, 그는 이 책을 커피숍에서 읽길 원했기 때문에 커피의 색깔을 사용했다. 그동안 어떤 그림이 유럽의 깊은 건축 문화의 내포를 충분히 표현할 수 있을까 하는 생각을 해 왔다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이 책의 표지가 전달하는 메시지는 의심할 여지 없이 정확하다. 표지에 있는 예술 작품에 관한 어록 "사람들은 결코 묘사를 통해 예술을 체험할 수 없다. 해석과 분석은 최대 몇 가지 배경 지식만 준비할 수 있지만, 이러한 지식은 사람들이 예술 작품과 얼굴을 맞대고 접촉하도록 독려하고 독자들에게 무한한 상념을 줄 수 있다.
전서는 내용이 풍부해서 6 편으로 나뉜다. 첫 번째는 서문으로 비교적 길다. 작가는 이 여행의 목적, 행전의 사상투쟁, 복잡한 준비, 여행 중의 의식주를 전면적으로 이야기했다. 물론, 작가는 이 여행의 수확과 기쁨을 중점적으로 요약했다. 확실히 건축 여행은 건축가에게 매우 중요하며, 건축 여행도 즐깁니다. 작가는 서문을' 여행, 건축의 이름으로' 로 정하는데, 화룡점정의 작용이 있어 매우 적절하다.
다음 문장 다섯 편은 북유럽, 베를린, 남유럽, 데비호부, 파리의 건물을 연대순으로 묘사하거나 본 건물의 스타일 특징에 따라 각각 묘사했다. 작은 장의 조직에서 저자가 현대, 고전, 변화, 고금의 융합 등의 주제로 이 곳의 건물을 개괄하는 것을 발견하기는 어렵지 않다. 예를 들어, 작가는 북유럽의 경험을 쓸 때 건축사 알바 알토 (alvar Aalto) 의 작품과 북유럽 디자인의 특징, 즉 자연으로 돌아가 자연과 친해지며 북유럽의 행동을' 건축과 자연 사이의 마음의 여행' 이라고 부르는 것이 적절하다. 베를린에서 문장 (WHO) 는 베를린의 현대건물을 중점적으로 소개하며' 현대건축의 환상적인 조합' 이라고 부르며 베를린 건물은' 무수한 기회와 무수한 부' 를 가지고 있다고 생각한다.
저자는 뒤이어 하노버에서 독일의 절반을 가로질러 도르트몬드, 프랑크푸르트, 헨, 슈투트가르트 등 도시를 통과했다. 그런 다음 알프스 산을 두 번 넘겼습니다. 먼저 잘츠부르크, 뮌헨과 프랑스, 독일, 비엔나, 세인트 플로트, 베니스, 몬카틴, 로마, 플로렌스, 피자, 베로나, 신천거위부르크, 인스브룩 등을 통과했습니다. 전 코스는 3 천여 킬로미터로, 시간은 10 일에 이른다. 이 행은 고전 건축물을 위주로 한다. 저자는 "유럽을 걷는 것은 건축물이 이 고대 대륙의 문명과 역사를 알려준다는 것을 깨닫고, 이번 여행을' 알프스 산 순례-고전 건축' 이라고 부르는 것도 특색이 있다.
"어떻게 건물을 바꾸고 발전시키는 도전에 직면할 수 있을까? 클릭합니다 앞으로 며칠 동안 저자는 작품을 통해 유럽 여러 세대의 건축가들의 노력을 보았다. 그래서 한 장은' 덕성, 네덜란드, 비교-변화의 건축 부록' 이라고 불린다. 저자는 건축가인 치프필드와 공감한다. "우리는 과거의 즐거운 추억 속에 숨을 수 없는 것처럼 새로운 세기의 햇빛에 빠져서는 안 된다. 우리는 끊임없이 발전하는 현재에 직면해야 한다. 변화의 기회와 역사적 경험의 무게가 있다. "
다행히 작가는 파리로 유럽에서의 그의 건축 여행을 끝냈다. 작가는 그의 파리 여행을 이렇게 묘사했다. "나는 많은 고전 건축물, 정교한 현대 건축물, 오르가즘을 보았다." 설레고, 나도 설렌다. 나는 놀랄 것이다. 나도 놀랐지만, 파리에서, 그 웅장하고 정교한 현대 건축물 앞에서, 나는 다시 한 번 형용할 수 없는 충격을 느꼈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) "네, 파리에서 전통과 현대는 더 이상 모순의 양면이 아니라 평화의 존재입니다. 나 중에 너 있어, 너 중에 나 있어, 서로 보완해, 흐르는 문화예술 잔치를 구성하는데, 나는' 파리-흐르는 건축 잔치' 가 이 장의 가장 적절한 제목이라고 생각한다. 프랑스인의 낭만적인 분위기는 이 유동적인 성연에서 남김없이 드러났다. 아마도 건축은 이 잔치의 관건일 것이다.
책은 내용이 풍부하고, 그림이 많고, 많은 건물들이 독특한 시각을 가지고 있는데, 이것은 내가 세상에서 본 적이 없는 것이다. 참신하다. 내용 소개에 좀 부족한 것 같아요. 책에 언급된 건물은 대략 200 여 석이지만 소개된 글과 사진은 포괄적이지 않은 것 같다. 모두 자세하게 소개될 수도 있고, 편폭이 매우 크며, 읽기는 힘들지만, 실용적일수록 좋다고 생각합니다. 저자가 말했듯이, "유럽의 건축 여행은 결코 늦지 않을 것이고, 영원히 끝나지 않을 것" 이라며 다음 건축 여행을 기대하고 있다.
09 환이 3 반
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김욱봉