패션 디자인 공모전 의류 디자인 공모전 작품에 대한 창의적인 설명
1. Wang Lijun, Sun Haixia 및 Xiao Zhijun의 "Anglina Angelina" 우리의 디자인 영감은 노래 "Anglina"에서 나옵니다. 런던 귀족 여성의 살짝 와일드한 로맨틱 스타일이 신비로운 우아함을 드러냅니다. 우리 옷의 전체적인 톤은 블랙을 위주로 하여 이 영국 여성의 냉담함과 우아함을 강조했습니다. 스커트 위에 블랙 탑과 재킷을 매치하고 앞면에 유선형 라인을 더해 엄밀함을 더했습니다. 패셔너블하면서도 인간적인 변화를 보여주는 작은 여성에 관한 생기 넘치는 작품입니다. 스커트도 윗부분과 동일하게 레이어드 라인으로 나선형으로 내려갔고, 스커트 끝 부분에는 전체적으로 고상한 느낌이 나지 않도록 블랙을 메인 컬러로 사용하였습니다. 단조롭고 지루한 느낌을 주기 위해 진한 파란색 깃털과 작은 모자를 사용하고 밝은 색상의 복고풍 주얼리로 모델의 전체적인 이미지와 기질을 장식하여 "고대 미래" 스타일의 개성을 반영합니다. 욕망(Desire)과 욕망(Desire)은 Desire의 자연 작품의 주요 색상이며, 파란색과 녹색, 흰색, 금색 및 피부색은 모두 자연에서 파생된 자연스러운 색상입니다. 푸른 하늘, 푸른 잔디, 맑은 물, 황금빛 흙은 자연을 향한 사람들의 염원을 피부색으로 완벽하게 전달합니다. 작품에서 남성의 강렬한 피부색과 자연의 색이 결합된 것은 자연에 대한 남성의 욕망을 표현한다. 푸른색 후드티, 녹색 스카프, 호수색 바지, 황금빛 신발과 대조적인 맨발, 노출된 자연 피부에 그려진 환경 아이콘이 어우러져 파괴된 자연을 복원하려는 인간의 염원을 더욱 분명하게 설명한다. 3. 심민민의 '커브' 블랙과 화이트 두 가지 클래식 컬러가 심플하면서도 우아한 소녀의 곡선을 그려낸다. 화이트 쉬폰의 몸에 꼭 맞는 디자인과 스커트와 허리의 과장된 곡선이 패셔너블한 분위기를 연출한다. 어깨에 걸친 옷의 디자인은 소녀의 어깨의 부드러운 곡선을 반영해 흑백의 단순함에 매력적인 시각적 효과를 더했다. 스커트 아래에는 깔끔한 팬츠 디자인과 뒷면의 호랑꼬리 디자인이 어우러져 모던한 여성스러운 실루엣을 연출해줍니다. 4. 왕페이의 '윤'은 하체의 스윙스커트가 캐주얼한 분위기를 자아내며 상체는 타이트하게, 한쪽 어깨는 쭉 뻗은 댄스 리듬을 선보여 '윤'이라는 이름이 붙었다. 전체적인 드레스의 여성미를 표현한 웨딩드레스와 형태는 비슷하지만 차이점이 있습니다. 실크와 실크의 완벽한 조합, 상큼하고 단순하며 화려하고 고상한 전체적으로 사람들에게 엄숙하고 우아하며 활기차고 장난스러운 스타일을 선사합니다. 5. Luo Wenjiao의 "다른 평범함"은 평범한 소녀와 비행사의 사랑 이야기에서 영감을 받았습니다. 한 비행사는 소녀에게 "나도 평범하기 때문에 당신의 평범함이 좋습니다. 그러나 평범함이 당신이라는 것을 의미하지는 않습니다."라고 말했습니다. 특별하지 않아요. 당신은 내 마음 속에 빛나는 별과 같습니다. 어디로 날아가든 당신은 나의 목적지입니다. ""Different Ordinary"는 노란색, 흰색, 파란색 세 가지 색상으로만 표현됩니다. 소녀의 마음속에 있는 별과 하얀색은 그들의 순수한 사랑을 상징합니다. "평범한 마음 속에는 평범한 것이 비범하다." 6. Xue Meiling, Guo Yuan, Zhang Wengyuan의 "Black Swan" 우리 작품에서는 패션이 태도라는 주제를 보여주고 싶습니다. 패션은 예상치 못한 소스에서 나올 수 있지만 모든 것을 견디고 변화시켜야 합니다. 그러므로 우리 작품은 장식이 과하지 않지만 가장 단순한 컷과 가장 깔끔한 디자인이 패션에 대한 최고의 해석이다. 우리 작품의 제목은 Black Swan입니다. 검은 백조의 존재는 예상치 못한 일이지만 모든 것을 변화시키는 예측할 수 없는 큰 희귀한 사건을 의미합니다. 우리의 작업은 "예기치 않은 상황에 존재하지만 모든 것을 바꿀 수 있다"는 생각을 고수합니다. 순백색 드레스와 달리 검은색 거즈 드레스는 고귀함, 신비함, 침묵, 비범함을 상징한다. 드레스는 모두 흑백 거즈 원단으로 만들어졌습니다. 드레스의 윗부분은 꽃잎 모양으로 섬세한 흑고니의 남다른 면모를 드러냈다. 허리 디자인은 순백의 리본을 활용해 모델이 손을 뻗었을 때 날개 모양을 표현해 곧 날아오를 검은 백조를 상징한다. 드레스의 아랫부분은 가장 심플한 투투 스커트를 채용했다. 백조의 깃털을 상징합니다.
의상 전체는 산뜻하고 자연스러운 개성을 표현하며 녹색 생활은 행동에서 시작된다는 컨셉을 표현했다. 26. 우쓰치의 '얼킹' 디자인 전체의 메인 컬러는 레드 컬러로 귀여운 케이크 거즈 스커트 형태로 표현돼 있으며, 겉감은 블랙 꽃무늬 거즈를 사용해 신비감을 더했다. 27. Zhang Xiaoyuan, Lin Lan, Zeng Suwen의 "The Last Wedding Dress"의 내부 층은 헌 옷과 오래된 배너로 만들어졌습니다. 외부 층은 폐지, 전단지, 비닐 봉지, 우유 상자 및 기타 폐기물로 만들어졌습니다. 우리 그린스파크 환경보호협회의 환경보호 아이디어를 전달하는 자료입니다. 다양한 소재와 요소로 만들어진 이 옷은 사람들에게 고급스러움과 웅장함을 주기 위해 노력합니다. 이는 오늘날 사람들이 지구에 대한 끊임없는 요구를 하면서 외적인 화려함과 물질적 즐거움을 추구하는 데 집중한다는 것을 의미합니다. 이때 모델은 걷기를 마치고 다음 단락을 읽기 전에 모델이 다시 걷기 시작할 때까지 기다립니다. '아름다움'을 추구하는 것은 죄가 없는 것이 사실이지만, 무절제한 추구는 결국 오늘날의 화려함을 서서히 퇴색하게 만들 것이며, 그때 우리는 나뭇잎으로 몸을 가리고 있던 시대로 돌아갈 수밖에 없을지도 모릅니다. 가장 원시적인 삶. 하지만 결과를 맛보고도 여전히 영화 '2012'를 소중히 여기는 방법을 모른다면 영화가 아닌 현실이 될 것입니다. 지금은 화려한 웨딩드레스를 가질 수 있지만, 앞으로도 아름다움을 소중히 여기지 않는다면 그것은 환상에 불과할 것입니다. 28. Xu Ying의 "Water Disaster" 이 작품은 물에 대한 환상에서 영감을 받아 아쿠아마린을 의상의 주요 색상으로 사용하고 리본으로 여러 겹의 장식을 사용했습니다. 여성의 부드럽고 변화무쌍한 면을 반영합니다. 엣지 레이어링 등의 테일러링 기법과 가볍고 우아한 원단을 사용하여 의상 전체를 대담하고 산뜻하게 만들어주며 클래식과 모던 스타일이 결합된 아름다움이 가득합니다. 아름다움과 아름다움은 물과 같아서 세상에 재앙을 가져온다. 29. Luan Xiaopeng과 Su Yanping의 "Midsummer Light Years"는 가장 환경 친화적이고 혁신적인 방법을 사용하여 가장 아름다운 꿈을 실현합니다. 예술은 삶에서 나와 삶의 정서와 결합되어 젊은 패션을 반영해야 합니다. 블루와 화이트 톤이 언제부터 여름의 상징이 되었는지는 모르겠습니다. 바다인가요? 민트 캔디인가요? 동화 속 그리스인가요? 모든 소녀에게는 드레스에 대한 꿈이 있습니다. 모든 아름다운 치마에는 한여름의 가장 소녀다운 기억이 담겨 있습니다. 이 기억은 수 광년을 거쳐 가장 깊은 곳까지 여행했습니다. 우리는 늙어도 여전히 눈부신 햇살을 두려워하지 않고 푸른 옷을 입고 있을 것입니다. 그리고 하얀 치마를 입고 웃고 있는 여름. 30. Fang Cheng의 "이상한 천상의 장식" 이 출품작은 고전적인 치파오와 현대적인 의상을 결합하여 고귀하고 위엄 있고 부드럽고 우아한 인상을 연출합니다. 과감한 레드와 블랙을 의상의 메인 컬러로 사용하여 젊음의 몽환적인 밝은 톤을 지양하고, 낭만을 반영한 90년대 이후 세대의 활력과 통통한 스커트를 보여주는 새로운 방식을 창조합니다. 31. 왕페이의 '바람' 속 우아하고 심플한 사파이어 실크 이브닝 드레스는 전체적으로 우아하고 엄숙해 보인다. 넓은 어깨끈 두 개를 가슴 부분에서 당겨 여성의 성숙한 모습을 강조해보세요. 동시에 뒷면의 바닥 스커트는 왕실 스타일을 연출한다. 32. Su Shuqiong, Luo Xiaohua 및 Zeng Zheng의 "The Blue Enchantress" 이 작품은 모든 여성이 자신의 매력을 보여주고 당신이 꿈꾸는 매력적이고 우아한 여성이 되도록 만드는 것입니다. 블루 인챈트리스, 블루 엘프, 부드러운 애정, 낭만적인 감정, 당신은 가장 아름답습니다. 33. 다이시우루의 '드림 컬러' 디자인 시리즈는 심플하고 매끄러운 테일러링을 주로 사용해 자연스럽고 부드러운 톤을 주 소재로 옅은 색의 밝은 천을 주 소재로 사용해 자연스럽고 부드럽다. 허리, 엉덩이, 가슴 등 부위가 피부에 밀착되도록 디자인해 여성의 곡선미를 강조하고 우아한 동양적 여성미를 돋보이게 한다. 앞의 비스듬한 스커트는 자연스럽고 우아하며 심플하고 신비로움이 가득하며, 앞이 긴 스커트, 뒤가 짧은 스커트는 고상하고 우아하며 로맨틱하다. 다양한 스타일의 드레스는 각기 다른 부분에 리본을 꿰매어 과장하면서도 귀여운 것도 특징 중 하나입니다. 이 시리즈의 의상은 발랄하고 단순하며 우아하며 단순한 아름다움으로 패션, 우아함, 함의를 구현합니다. 34. Zhuang Xifang과 Guo Zhiming의 "The Only Beauty"는 중국의 강력한 문화적 유산과 선진적인 서양 패션 분위기를 교묘하게 결합하여 독특하고 아름다운 작품입니다. 고귀하고 관대하며 신선하고 세련된 기질을 완벽하게 보여줍니다. 이 치파오에는 동양의 우아함과 서양의 개방성, 동양의 매력과 서양의 단순함이 결합되어 있습니다.
동양의 인문학과 서양의 합리성, 동양의 자연적 통일성, 서양의 현대 패션 등 동양과 서양의 효과적인 통합은 더 이상 단순한 형태의 혼합이 아니라 정신적, 이념적 수준의 평화로운 융합이라고 할 수 있습니다. 패션 아이콘입니다. 35. Yan Siwei의 "Obsessed"는 캐주얼하고 대담하며 독특합니다. 붉은 꽃, 흑백, 경쾌하고 아름답습니다. 경쟁의 대부분의 이브닝 가운과 달리 나는 거의 상체에만 집중합니다. 아래쪽이 크고 위쪽이 작은 이브닝 가운에서 눈에 띄는 반면, 과장된 어깨를 으쓱하는 구조는 높은 압박감과 엄숙함을 반영하며 넓은 하이 칼라는 흑백, 선과 악의 느낌을 줍니다. 약간 단조로운 흑백의 컨트롤에 붉은색만이 약간의 매혹을 더해주는 것 같습니다. 눈길을 끄는 큰 붉은 꽃은 드레스 전체의 과장된 스타일이 독특하고 권위적입니다. 36. 리메이린과 루웬휘의 '인어공주' 어렸을 때 바다를 본 딸 인어공주는 온갖 일을 겪었다. 사랑을 위해 원래 자신의 것이었던 해저의 가장 아름다운 목소리를 고통스럽게 희생하고 부모와 자매를 떠나 인간이되었습니다. 그러나 왕자는 필멸의 소녀와 결혼했습니다. 마녀는 왕자를 죽이고 왕자의 피를 몸에 떨어뜨려야 바다 밑으로 돌아가 인어 공주가 될 수 있다고 말했습니다. 그녀는 왕자를 사랑했기 때문에 포기하고 마침내 바다 위의 거품이 되었습니다. 인어의 상체는 숨이 막힐 정도로 아름답고 하체는 비늘로 뒤덮인 차가운 물고기 꼬리지만 나는 여전히 그녀의 아름다움에 푹 빠져 있다. 사랑에 미친 여자에겐 일종의 절박한 아름다움이 있다고 고집스럽게 믿기 때문이다. 그래서 이 드레스에 보라색을 사용한 이유는 보라색이 신비롭고 슬프고 강하기 때문입니다. 부드럽고 매끈한 머서라이즈 실크 원단은 인어 공주를 해석하는 모델의 우아한 모습을 더 잘 보여줄 수 있습니다. 스팽글을 사용하여 인어 공주를 장식하면 인어 공주를 더욱 고상하고 고상하게 만들 수 있습니다. 튜브탑의 디자인은 여성의 가장 아름다운 쇄골과 바닥을 쓸어내는 피시테일을 레이어드룩으로 표현한 것이 눈부시다. 37. 심민민의 장미 님프(rosenymph)는 장미처럼 섬세한 아름다운 여신의 이미지를 가리킨다. 레드는 로맨스와 열정은 물론, 성숙한 매력과 매력적인 기질을 보여주고 있다. 흔들리는 스커트와 소매가 장미빛 아름다움을 표현합니다. 상체의 짧은 드레스 디자인과 허리 부분의 금색 벨트가 여성미와 패션감을 돋보이게 하며, 오른팔에 흐르는 소매가 걸을 때 팔이 흔들리면서 붉은색으로 매력적인 소녀의 곡선을 그려주고, 스커트의 흐르는 듯한 디자인이 여성미를 더해줍니다. 그리스 전설의 여신의 고귀함과 우아함을 강조합니다. 38. 왕야모(Wang Yamo)의 "Xindu Ruila" 0-10초의 첫 번째 곡입니다. 저는 공주를 꿈꾸는 평범한 소녀입니다. 첫 번째 음악 섹션과 두 번째 섹션 사이의 전환에서 10~12초의 경쾌한 드럼 비트가 과감하게 나타날 수 있다면. 12~32초의 두 번째 음악에서 신데렐라는 단순한 작은 드레스를 입고 있습니다. 소녀들이 단순히 주인공이 되어 사람들의 눈에 공주로 보이기를 바라는 것처럼요. 중앙의 비단 벨트는 매끄럽고 주름진 천을 분리하지만 뒤쪽의 로프 벨트는 이들을 연결합니다. 신데렐라와 공주 사이에는 얇은 선이 있습니다. 심플하고 부드러운 리본 디자인과 하체의 발랄한 튀튀 스커트가 다양한 스타일로 결합되어 있어 불가능한 것은 없습니다. 31~34초는 두 번째 곡과 탱고 댄스 음악 사이의 전환 시간입니다. 용기만 있으면 무대 위의 공주가 될 수 있습니다. 탱고 댄스 음악 시작 35초 나는 패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션 아트 스타일은 무엇입니까? 자세히 설명해주실 수 있나요?
1. 팝 스타일
팝 스타일 일러스트레이션 예술은 20세기에 주로 상업 예술의 창의적인 기법을 통해 등장하여 대중화되었으며, 대중문화를 위한 새로운 예술 스타일을 형성했습니다. 그리고 상업 예술. 동시에 팝 스타일의 상대적으로 과장된 만화 이미지, 신문 인쇄 형식, 유머러스한 슬로건 등이 모두 결합되어 팝 스타일의 독특한 특성을 형성하며 팝 스타일의 예술성은 매우 강합니다 [3]. 앤디 워홀(Andy Warhol)은 의류 디자인 분야에서 팝 스타일의 확산에 가장 크게 기여한 대표적인 인물 중 한 명으로, 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 소재로 활용하는 방법을 개척하여 이를 일러스트레이션에 담았습니다. 전통적인 디자인 컨셉을 전복하기 위해 밝은 컬러와 아방가르드한 디자인 컨셉, 과감한 컬러 선택 등 차별화된 특징을 갖췄다. 오늘날까지도 팝 스타일 일러스트레이션은 여전히 앤디 워홀과 많은 유사점을 유지하고 있습니다.
2. 추상 스타일
보통 추상 스타일 작품은 심층적인 창작을 위해 기하학적인 점, 선, 면, 원, 삼각형, 사각형을 주체로 사용하며, 창의적인 스타일의 독특한 특성. 전형적인 추상적 특성. 몬드리안은 추상 스타일 작품에서 상대적으로 성공적인 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상 스타일 창작 방법은 일러스트레이션 콘텐츠로 다양한 직사각형 패턴을 사용하는 데 중점을 두는 비교적 독특했으며 이러한 유형의 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. 프랑스의 추상적인 스타일로 유명한 패션 디자인 거장이 만든 작품 "Red, Yellow, and Blue"를 예로 들어보자. 이 작품은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 깊은 영감을 받았으며 다양한 색상의 선, 삼각형, 직사각형을 사용하여 시각적 효과를 준다. 폭넓은 관객에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하고 작품에 강렬한 시각적 충격과 참신함을 선사합니다.
3. 표현형 스타일
콘크리트 스타일은 위에서 언급한 두 가지 스타일과 다르며, 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 생생합니다. 또한 구상화풍 작품의 선 표현은 상대적으로 직접적이며 장식적으로 일반화, 과장, 변형될 수 있어 작품의 색감을 향상시키고 작품의 단순성과 정교함을 부각시킨다. 이탈리아의 유명 패션 디자이너 미우치아 프라다(Miuccia Prada)를 예로 들면, 그녀는 한때 패션 디자인 창작에 일러스트레이션을 직접 활용하는 능력을 갖고 있었으며, 의상 디자인 작업을 일러스트레이션으로 채울 수 있었고, 그녀의 작업은 캐릭터 형태를 강조하면서 세심하고 섬세하게 만드는 데 중점을 두었습니다. 작품의 색감과 화려함[4] 또한, 비유적인 스타일로 표현된 선은 상대적으로 우아하여 관객에게 심리적으로 몽환적인 경험을 선사할 수 있습니다. 특히 의류 디자인에 사용할 경우 디자인 작업의 정교함을 효과적으로 향상시키고 디자인 작업에 유연한 아름다움을 부여할 수 있습니다. 일러스트레이션을 의류 디자인에 적용하는 핵심 포인트가 무엇인지 구체적으로 설명해주실 수 있나요?
1. 문화적 변화에 대한 이해를 바탕으로 일러스트레이션을 합리적으로 적용해보세요
의복의 형태와 디자인 스타일의 변화는 의복 디자인에서 일러스트레이션의 최초 목적이자 역할입니다. 따라서 일러스트레이션 예술은 인류 의복의 진화에 대한 장기적인 증인으로 간주될 수 있습니다. 동시에 일러스트레이션 예술은 인류의 의복 문명과 역사적 전통에 영향을 미치는 주요 요소로서 일반적으로 민족 문화를 표현하는 효과적인 방법으로 간주되며, 이는 우리나라뿐만 아니라 세계적으로도 일러스트레이션 예술이 오랜 역사를 가지고 있음을 보여줍니다. 예술은 세계 의복의 역사와 함께 동시 발전과 조화로운 진화의 관계를 가지고 있습니다. 1650년대 후반 프랑스를 예로 들면, 대중은 주로 의복 관련 서적을 통해 의복 디자인 스타일과 복장 방식의 변화를 알게 되었다. 일러스트레이션 예술은 인간의 의복 문화를 전파하는 책임과 부담을 짊어지고 있습니다.
20세기 초까지 패션 신문과 잡지의 등장은 일러스트레이션 예술의 위상과 역할을 완전히 결정했다. 일러스트레이션 아트는 패션 분야에서 중요한 부분을 차지하고 있으며, 의류 디자인에서 일러스트레이션 아트의 역할에 대한 대중의 이해는 더 이상 일러스트레이션 아트를 영감의 원천으로 하는 패션 디자인에 국한되지 않습니다. 작품과 의상 디자이너가 점점 일반화되고 있습니다. 또한 이 시기 일러스트레이션 미술의 내용은 점차 캐릭터를 주요 소재로 삼았고, 일러스트레이션 표현 방식을 활용하여 캐릭터와 의복 이미지의 상상력 공간을 크게 확장시켰는데, 이는 장기적으로 도움이 될 뿐만 아니라, 의류문화 발전뿐만 아니라 혁신적인 의류문화 목표를 추진하는 데에도 중요한 역할을 할 수 있습니다.
2. 의상 디자인 기법의 합리적인 적용
의류의 형태는 디자이너들이 특정 디자인 시기에 고려해야 할 주요 요소이다. 의류 디자인 기법의 사용은 더욱 새롭고 성공적인 의류 작품을 디자인한다는 목표를 달성하기 위해 자신의 디자인 영감을 불러일으킵니다. 동시에 자수, 패치 페인팅, 손으로 그린 일러스트레이션 및 일러스트레이션 아트의 기타 디스플레이 기술은 남성복 디자인, 여성복 디자인 등 의류 디자인 분야에서 널리 사용됩니다. 의복 디자인과 일러스트레이션의 효과적인 결합은 의복 디자인에 사용되는 의복의 색상, 패턴 및 형태를 풍부하게 하고 새로운 의복 스타일을 창조할 수 있음을 알 수 있습니다.
또한 모양, 색상, 패턴 등 요소를 선택하는 과정에서 일러스트레이션의 기술적 요구 사항을 결합하고 디자이너의 개인 디자인 스타일을 종합적으로 고려한 다음 합리적인 재구성, 요약 및 개선을 수행해야 합니다. 또한 과장 기법을 적절하게 추가하여 디자이너의 디자인 사고 공간을 열어 패션 디자이너의 혁신 감각을 더욱 높이고 궁극적으로 우수한 패션 디자인 작품을 디자인할 수 있습니다. 즉, 의류디자인에 있어서 일러스트레이션의 응용가치가 완전하고 효과적으로 반영될 수 있도록 의류디자인기법을 합리적으로 적용할 필요가 있다.