패션 디자인은 프랑스의 직업 교육으로 일반 대학보다 전문적이고 취업 기회가 더 많습니다. 이런 종류의 직업 교육은 중국의 '중학교'와는 완전히 다릅니다. 그러한 학교에 다니는 학생들은 일반적으로 업계에서 높은 인지도를 갖습니다. 또한 회사에 직접 연락하여 더 나은 직업 교육을 받을 수 있는 기회가 더 많아졌습니다.
패션 전문대학은 모두 사립이며, 등록금은 연간 3만~10만 위안 정도이다. 패션 디자인 전공은 특정 미술 능력이 필요합니다. 중국에서 미술을 전공한다면 해당 학교에 지원하는 것이 상대적으로 쉽습니다.
가장 높은 수준은 의류 회사가 새로운 인재를 양성하기 위해 마련한 교육 과정으로, 국내 '마스터 클래스'와 유사하며 이러한 교육 과정을 이수한 학생들은 이미 교육을 받았습니다. 졸업하기 전에 졸업했습니다.
일부 공립대학에도 이런 전공이 있지만, 종합대학의 의류 전공은 이론 위주의 전공이 부족하고, 일부는 국내 학교와 유사하기 때문에 업계에서 높은 인지도를 얻지 못하고 있습니다. 그림에 집중하세요.
패션디자인 전공은 크게 패션디자인(STYLISME)과 염색직조미술(ART TEXTIL) 두 가지로 나뉜다.
패션디자인(STYLISME)
패션 디자인(STYLISME) 패션 디자인 단기 대학 과정을 제공하는 약 20개 학교가 있습니다. 커리큘럼에는 일반과정, 미술과정, 전문실습 과정이 포함되어 있으며, 2학년 말에는 12주간의 인턴십이 진행됩니다. 패션 디자인 분야에서 BTS 졸업장을 취득한 후 디자이너 어시스턴트로 일할 수 있으며, 일부 보충 과정을 이수하면 디자이너 자격도 얻을 수 있습니다.
염색 및 직조 예술(ART TEXTIL)
염색 및 직조 예술(ART TEXTIL)은 염색 및 직조 예술을 연구하는 대학 과정으로, 졸업생은 일반적으로 해당 분야에서 진로를 찾습니다. 텍스타일 디자인의 이 전공을 제공하는 학교는 다음과 같습니다:
마르세유의 SUPDECO,
루베의 ECOLE SUPERIEURE DES ARTS APPLIQUES ET DU TEXTILE,
리옹의 LYCEE DIDEROT,
파리의 ECOLE DUPERRE,
올리비에 드 사셰(ECOLE OLIVIER DE SERRES),
LA RUCHE,
LES ECOLES SPECIALISEES 등
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE은 오랜 역사를 지닌 유명 디자인 스쿨이라 등록금도 10780(2010학년도 기준)에 비례하고, 매년 약 300유로씩 인상된다.
이 학교는 매년 모집 정원이 정해져 있는데, 탄탄한 교수진과 독특한 교육 방식을 자랑하는 곳으로, 수공예 수업과 재단 수업이 가장 유명하다. 단추 구멍을 포함하여 매우 정교한 섬세한 솜씨를 강조합니다. 이 과정은 고급 의류 생산에 중점을 두고 생산에 중점을 둡니다.
선생님은 여러분의 아이디어를 세심하게 배려해 주시고 학생들이 발전할 수 있는 여지가 많습니다. 하지만 수업 시간에 비해 제작 수업, 수공예 수업 등 다양한 활동에 더 많은 시간을 투자하고 있습니다. . 스티칭 같은 거요.
과정에는 디자인, 입체 재단, 그래픽 패턴 만들기, 수공예 수업, 플라스틱 예술, 직물 디자인 등이 포함됩니다.
프랑스 패션 연구소 IFM - Institute Francais de la Mode
1986년에 설립된 프랑스 패션 연구소 IFM은 패션, 디자인, 럭셔리 분야에서 프랑스의 세계적 수준의 교육 및 훈련 센터입니다. 상품과 혁신을 연구하고 적용하는 기관입니다.
프랑스 패션 연구소(IFM) 학력은 그랑제꼴, bac+5(중국 교육부 석사 학위 인증)에 해당하며 수업료는 연간 11,500유로이다. IFM은 프랑스 최고의 패션 학교 중 하나입니다. 지원 요건은 BAC+4 또는 이와 동등한 업무 경험입니다. 이 학교는 패션 디자인 초보자에게는 적합하지 않지만 고급 연구를 추구하는 사람들에게는 적합합니다.
이 학교에 지원하는 것은 확실히 어렵습니다. 공부를 이수하는 것의 가치도 매우 확실합니다. 능력이 있다면 이수하는 것은 정말 쉽지 않습니다. 연구. 지원자는 디자인과 패턴메이킹에 대한 탄탄한 기초를 갖추고 있어야 하며 마케팅에 대한 이해도가 어느 정도 있어야 하며 영어와 프랑스어에 능숙해야 합니다.
IFM은 창립 이래 전 세계 패션 및 명품 산업과 영구적인 관계를 구축해 왔으며 발렌시아가/발레시아가, 샤넬, 클로이, 디올, 구이치, 에르메스, 겐조, 로레알, LV, YSL과 기타 고급 의류 회사는 파트너십을 구축했습니다.
파리패션고등학교-에스모드
파리패션고등학교 에스모드는 연간 등록금이 1만 유로 안팎인 세계 최고의 패션학교이다. 오랜 역사와 유명한 패션 교육으로 전 세계의 학생들이 모여들고 있습니다. 프랑스의 유명한 테일러링 마스터인 알렉시스 라빈(Alexis LAVIGNE)은 1841년에 세계 최초의 패션 학교인 프랑스 에스모드 오뜨 꾸뛰르 패션 예술 학교(Esmod Haute Couture School of Fashion Art)를 디자인하고 설립했습니다.
이후 에스모드 아카데미는 글로벌 섬유의류산업의 가장 중요한 교육센터 중 하나로 자리 잡았다. 에스모드는 오랜 역사와 뛰어난 공헌을 지닌 패션스쿨로 업계 전반에 걸쳐 '하버드 패션대학'으로 알려져 있다.
에스모드에는 크게 패션디자인과 패션프로덕션이라는 두 전공이 있습니다.
교육 수준은 전통적인 작업장 기술부터 현대 산업 기술까지 다양하며 학생들을 종합적으로 교육합니다.
교수법에는 스튜디오 실습, 교실 이론 수업, 강의 및 기업 인턴십이 포함됩니다. 매 학기마다 기업 인턴십이 있으며, 인턴십 기업은 학교에서 주선합니다. 에스모드의 명성과 흠잡을 데 없는 교육 품질로 인해 에스모드 학생들은 기업계에서 인기를 얻고 있습니다.
Paris Supérieure des Arts Décoratifs-?cole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
Paris Supérieure des Arts Décoratifs는 패션 디자인 전공을 제공하는 몇 안 되는 공립 미술 대학 중 하나입니다. 매년 300유로 이상의 등록비만 지불하면 됩니다. 입학 시험이 상당히 까다로워 패션 디자인을 공부하기 위해 입학하는 것이 많은 학생들의 꿈이 되었습니다.
파리 장식미술학교는 프랑스 공립 미술학원 중 아주 좋은 학교로 꼽히지만, 전문직업교육을 받는 사립 미술대학에 비하면 전문성은 다소 떨어진다.
최근 프랑스에서는 중국 학생이 너무 많아 패션 디자인을 공부하는 학생들이 늘어나고 있으며, 일부 학교는 학생 수를 늘리기 위해 자체 브랜드를 물고 있습니다. 재학생. 어느 학교가 더 좋다고 말하기는 어렵습니다. 학교를 선택할 때는 마음을 따라야 합니다. 프랑스에 와서 패션 디자인을 공부할 때 무엇을 배우고 싶은지 알고 자신에게 맞는 학교를 선택해야 합니다.
사립학교의 학위는 모든 국가에서 인정되지는 않지만, 업계에서 학교의 인기와 국제화는 결국 업계 사람들이 인정할 수 있습니다. 앞으로 우리가 직면하게 될 것은 A입니다. 학력평가센터가 아닌 전문계입니다.
영국은 패션의 수도이자 예술의 요람으로 알려져 패션 분야에서 영향력이 크다. 충격적이고 독특한 예술 문화로 인해 영국은 유학생들이 예술을 공부하는 데 가장 인기 있는 국가 중 하나입니다.
많은 우수한 미술 전공자 가운데 패션디자인과가 많은 학생들의 첫 번째 선택이 되었습니다.
영국 패션 디자인 스타일은 매우 다르며 그들의 작품은 더욱 개념적이고 개인화되었으며 풍부합니다. 디자인은 아방가르드하고 대담하며 의류와 예술의 기본 개념과 많은 직업의 풍부한 수단을 결합하여 강한 낭만적인 분위기, 과장되고 충격적인 모양을 가지고 있으며 흐릿하고 환상적인 패턴을 사용하여 클래식과 아방가르드한 스타일을 형성합니다. 영국 의류 디자인의 선두주자.
패션디자인 전공 소개
패션디자인은 예술과 공예의 범주에 속하며, 주로 미학, 문화, 심리학, 예술성을 결합한 예술 형태입니다. 재료과학, 색채과학 등 "디자인"이란 이미지, 도면, 모델링뿐만 아니라 기획, 구상, 상상, 계획의 작성을 의미합니다. '의류 디자인 과정'은 디자인 대상의 요구 사항에 따라 구상하고 렌더링 및 평면도를 도면에 따라 제작하여 디자인을 완성하는 전체 과정입니다.
다양한 분야를 포괄하는 주변과목으로 많은 사회과학, 자연과학과 밀접하게 연관되어 있습니다. 다양한 카테고리를 통합하는 종합예술로서 의복디자인은 일반 실용미술의 고유성을 가지며, 내용과 형태, 표현수단에 있어서도 독특한 특징을 가지고 있습니다.
영국 패션 디자인 전공의 장점 : 영국은 창조 예술의 국제 중심지이며, 런던 패션 위크와 디자인 페스티벌은 패션과 창의성 분야에서 세계를 선도하고 있으며, 학습 분위기도 좋습니다. 학생들의 비즈니스 인식을 함양합니다. 또한, 학습 기간 동안 학생들은 패션 전시회나 디자인 공모전에 참가하여 실무 경험을 쌓고 잠재력을 개발할 수 있는 기회도 많이 갖습니다. 2
경력 개발 전망: 디자이너 보조, 패턴 메이커 또는 제도사로 시작하여 비즈니스 통찰력이 향상되고 대인 관계 네트워크가 확장됨에 따라 디자이너 또는 수석 디자이너로 승진할 수 있습니다. 패션 브랜드의 수석 디자이너가 되거나 자신의 브랜드를 시작할 수도 있습니다. 3
패션 디자인 전문 학교 추천
센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학
센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학은 특별한 국제적 명성을 누리고 있으며 런던예술대학교(University of the Arts London)는 6개 분과 중 가장 규모가 크며 세계 4대 패션 디자인 학교 중 하나입니다. 영국에서 가장 다양하고 포괄적인 예술 및 디자인 학위와 대학원 과정을 제공하여 본질적으로 완전한 예술 학교입니다. 4
패션학부 학부과정은 5개 방향으로 나누어져 있으며 패션연구가 핵심이며 패션디자인, 역사연구, 이론연구의 종합적인 상관관계를 보여주고 있다. 심층적인 전문 학습을 통해 학생들은 특정 패션 디자인 분야를 전문으로 하고 다양한 각도에서 패션 디자인의 매력을 경험하며 업계에서 일련의 혁신적인 기회를 포착할 수 있습니다.
전문 방향: 패션 남성복, 패션 여성복, 패션 프린팅, 니트 패션 디자인, 패션 디자인 및 마케팅, 패션 직물.
런던 칼리지 오브 패션(London College of Fashion)
런던 칼리지 오브 패션(London College of Fashion), 런던 예술대학교(London College of Fashion)는 세계 6대 패션 스쿨 중 하나에 본부를 두고 있습니다. 런던 중심부의 옥스퍼드 스트리트에 속해 있으며 런던예술대학교(University of the Arts London)에 속해 있으며, 1887년에 설립된 명문 코드위너 칼리지(Cordwiener College)와 합병하여 2000년에 런던 칼리지의 종합 강점인 신발 및 액세서리 디자인에 주력하고 있습니다. 패션이 더욱 강화되었습니다.
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영국의 세인트마틴스(St. Martin's)만큼 유명하고, 남성복 디자인에서도 세인트마틴스를 능가할 만큼 세계적으로 유명한 패션스쿨이다. 패션마케팅과정은 패션교육의 최첨단에 있습니다.
London College of Fashion에서 제공하는 약 100개의 전문 교육 과정은 기본적으로 오늘날 전체 패션 산업의 모든 부문을 포괄하며, 국제 패션 교육 산업에서 가장 포괄적인 전문 분야를 갖춘 가장 종합적인 학교입니다. 학교의 교사들은 패션 업계에서 풍부한 업무 경험을 갖고 있으며 업계의 요구 사항을 더 잘 이해하고 학생들에게 최신 지식과 기술을 제공할 수 있습니다. 동시에 학교는 국제적으로 유명한 패션 회사와 긴밀한 관계와 협력 관계를 맺고 있어 학생들에게 귀중한 인턴십과 취업 기회를 제공할 수 있습니다. 6
왕립예술대학(Royal College of Art)
왕립예술대학(RCA)은 런던에 위치하고 있으며, 왕립예술대학의 강사들은 모두 국제적으로 유명한 예술가, 실무자 및 이론가입니다. .
왕립예술대학(Royal College of Art)은 이미 최첨단 시설과 우수한 연구 자원, 뛰어난 창의성과 지성을 촉진하는 환경을 갖추고 있습니다.
왕립예술대학(Royal College of Art)은 전 세계의 학생들을 환영하며, 왕립예술대학(Royal College of Art)은 광범위한 선도적인 예술 및 디자인, 문화 및 교육 기관, 비즈니스 분야를 강화하는 글로벌 파트너십을 전국적으로 보유하고 있습니다. 국제적으로 파트너를 찾습니다. QS 세계 대학 순위에서 예술과 디자인 분야에서 5년 연속 세계 1위를 차지했습니다. 8
노팅엄 트렌트 대학
노팅엄 트렌트 대학의 예술 및 디자인 학교는 영국에서 가장 오래된 예술 및 디자인 학교 중 하나입니다. 영국 최고의 예술 및 디자인 센터와 스튜디오로 최고의 평판을 얻고 있습니다.
이 학교에서 제공하는 패션 디자인 전공은 영국 미술 및 디자인 대학 중 가장 최첨단이자 패션을 선도하는 전문 과목입니다. 대학의 교육 환경은 학생들의 영감을 충분히 자극하고 학생들이 완전한 자유와 독립을 누릴 수 있도록 합니다.
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De Montfort University
De Montfort University의 패션 디자인 전공은 업계 동향을 따라가고 있으며 학생들은 남성복, 여성복, 세 가지 전공 중에서 선택할 수 있습니다. 패션. 또한 학교는 영국 패션 협회(British Fashion Council), Burberry, Warehouse 및 New Look과 같은 기관 및 회사와 긴밀한 협력을 유지하여 학생들에게 라이브 프로젝트 기회를 제공합니다.
학생들은 국내외 디자인 대회에 참가할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이 전공 학생들은 세계 최고의 대학원 패션 디자인 대회인 2016 대학원 패션 위크에서 크리스토퍼 베일리 금메달을 수상했습니다. 학생들은 또한 DMU의 주력 프로그램 #DMUGlobal에 지원하고 참여할 수 있는 기회도 갖습니다.
2018학년도 학생 만족도 조사인 전국 학생 조사에서 이 전공은 학생 만족도 100%를 받았습니다. 또한, 6개월 이내에 취업하거나 학업을 계속하는 졸업생의 비율은 100%에 달합니다. 10
Heriot-Watt University
Heriot-Watt University의 섬유 및 디자인 대학은 세계 최고의 섬유 및 패션 기관 중 하나이며 세계에서 두 번째로 섬유에만 전념하고 있습니다. 섬유 인사 교육 학교. 본교 의류전공 졸업생들은 텍스타일 디자인, 패션 디자인, 디자인, 제품 개발 등 텍스타일 기술 관련 분야 등 폭넓은 직업에 종사하고 있습니다.
졸업생은 Jasper Conran, Calvin Klein, Habitat, Donna Karan, Ralph Lauren, Next, Nike, O'Neill, Pringle, Rip Curl 등 전 세계 국제 기업 및 디자인 기관에 분포되어 있습니다.
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런던 창작 예술 대학
영국 창작 예술 대학의 패션 전공은 2018년 영국에서 높은 평가를 받고 있습니다. , Guardian University는 영국 상위 10위 안에 들었습니다. 학교의 교수진은 풍부한 경험을 갖고 있으며 다년간 업계의 많은 회사로부터 전문 지식과 인맥을 축적해왔기 때문에 학생들에게 업계의 유명 기관이나 유명 인사와 접촉할 수 있는 기회를 제공합니다.
매년 열리는 런던패션위크의 대학원 전시에는 영국창의예술대학교(British University of Creative Arts) 학생들의 작품이 전시될 예정이다. 뛰어난 동문으로는 세계적으로 유명한 패션 디자이너 Zandra Rhodes, 패션 디자이너 Martin Lambie 및 (영국) 패션 디자이너 Karen Millen이 있습니다. 12
사우샘프턴 대학교
사우샘프턴 대학교의 패션 디자인 전공은 주로 미학, 문화, 심리학, 재료과학, 색채과학 등을 포함합니다. 교수진은 학생들에게 다양한 실무 지식, 기술 및 경험을 전수하여 학생들이 학습 후 의류 디자인 및 개발의 전체 과정을 완료할 수 있도록 합니다. 또한 학교는 학생들이 의류와 직물에 대한 이해를 넓힐 수 있도록 수많은 창의적인 프로젝트, 워크샵, 강의 및 견학을 준비합니다.
이 전공은 현재 패션 산업과도 긴밀하게 통합되어 있으며 현재 업계에서 학교 스튜디오의 가장 까다롭고 발전된 표준을 기반으로 스튜디오의 장비와 시설을 지속적으로 업데이트하고 업그레이드합니다. 학생들은 프리 레인지(Free Range), 대학원 패션 위크(Graduate Fashion Week), 신진 디자이너 등 런던 패션쇼와 전시회에 참석할 기회를 갖습니다. 13
에든버러 대학교
에든버러 대학교는 패션 디자인 교육에서 높은 기준을 설정하여 학생들이 의류 브랜드 개발과 비즈니스 기회 혁신 방법을 이해할 수 있도록 돕습니다. 마지막 해에는 학생들이 배운 전문 지식과 자신만의 디자인 특성을 졸업 프로젝트에 활용하게 됩니다. 또한 학교는 학생들이 남성복, 여성복, 뜨개질 등을 통해 자신을 표현하는 방식으로 디자인하도록 권장합니다.
대부분의 졸업생은 런던, 파리, 뉴욕 등 패션 메카의 Red or Dead, Osborne and Little, Cole & Son, Diane von Furstenberg 등 유명 브랜드의 패션 디자인 분야에서 일하게 됩니다. 일부는 이미지 디자이너, 패션 바이어, 일러스트레이터가 되거나 자동차 인테리어나 인테리어 디자인과 같은 업계로 이직했습니다. 14
Glasgow School of Art
Glasgow School of Art는 영국에서 가장 오래되고 유일한 독립 예술 학교 중 하나입니다. 모든 학위 과정은 세계 상위 100개 대학에서 진행됩니다. 글래스고 대학교에서 수여함. 본교가 제공하는 의류 및 직물 디자인 과정은 전 세계적으로 뛰어난 평판을 누리고 있으며 수많은 뛰어난 졸업생을 양성했습니다.
본교에는 학생들의 예술적 실천을 통해 현대미술의 흐름을 따라가고, 대학의 창의적 리더십을 유지할 수 있도록 각 과목별 해당 학술연구실을 갖추고 있습니다. 15
패션 디자인을 전공하는 미술 전공 학생들은 영국에서 미술을 공부할 의향이 있습니다. 영국은 디자인 분야에서 매우 발전된 국가로 디자인 직업을 위한 훌륭한 배경을 제공합니다. 영국에서 패션 디자인을 공부할 수 있는 최고의 학교인 St. Martin's Fashion Design, London College of Fashion Fashion Design, Imperial Fashion Design은 모두 해외에서 예술과 패션 디자인을 공부하는 유명한 학교입니다. 디자인 포트폴리오도 스타일이 매우 다릅니다. 그래서 오늘은 킹스턴대학교 패션디자인 전공을 소개하겠습니다.
킹스턴 대학교의 많은 전공은 영국에서 유명합니다. 영국 고등 교육 품질 보증 위원회는 건축, 생명 과학, 경영, 토목 공학 등 킹스턴 대학교의 12개 전공을 우수하다고 평가했습니다.
킹스턴 대학교 패션 디자인
패션 디자인학과는 디자인 대학의 핵심 학과로, 패션의 매혹적인 종합 현상을 탐구할 뿐만 아니라 학생들에게 패션에 대한 지침을 제공합니다. 패션을 이해하는 방법, 패션 리더가 되는 방법. 패션디자인학과는 학생들이 자신의 감정과 생각을 표현하도록 장려하는 동시에 혁신과 합리적인 변화를 옹호합니다. 점점 더 성숙해지는 시장 수요를 충족시키기 위해, 본 대학에서는 학생들이 디자인 과정에서 소비자의 실제 요구를 진지하게 고려할 것을 요구하고 있으며 이는 패션학과의 디자인에 있어서도 중요한 교육 방향이 되었습니다. 패션디자인학과는 학제간 융합분야로서 디자인, 마케팅, 미디어, 비즈니스 등 여러 학문 분야의 요소를 통합하며, 문화, 사회, 역사, 경제, 심지어 정치에 이르기까지 깊은 영향을 미칩니다.
킹스턴 대학교의 패션 디자인 전공은 인재 양성 분야에서 국제적인 명성을 누리고 있습니다. 이곳에서 훈련하는 졸업생들은 디자인 과정에 능숙하며 그들의 작품에는 개인적이고 혁신적인 스타일이 강합니다. 대학은 업계와 긴밀한 관계를 유지하고 있기 때문에 종종 직접적인 패션 정보를 제공합니다. 또한 대학과 업계 간의 협력 프로젝트도 많이 있으며, 협력 과정에서 대학은 자신의 영향력을 확장할 뿐만 아니라 학생들에게 개인적인 혁신과 디자인의 실제 문제를 결합하는 방법을 알려줍니다.
킹스턴대학교 패션디자인학과는 디자인대학원의 핵심 학과로 매혹적인 종합 현상인 패션을 탐구하는 동시에 학생들에게 패션을 이해하는 방법과 패셔너블한 가이드가 되는 방법을 안내합니다. 패션디자인학과는 학생들이 자신의 감정과 생각을 표현하도록 장려하는 동시에 혁신과 합리적인 변화를 옹호합니다.
점점 성숙해지는 시장 수요를 충족시키기 위해 대학에서는 디자인 과정에서 소비자의 실제 요구를 진지하게 고려하도록 요구하고 있으며 이는 패션학과의 중요한 교육 방향이기도 합니다. . 패션디자인학과는 학제간 융합분야로서 디자인, 마케팅, 미디어, 비즈니스 등 여러 학문 분야의 요소를 통합하며, 문화, 사회, 역사, 경제, 심지어 정치에 이르기까지 깊은 영향을 미칩니다.