펑크 문화는 1970 년대에 시작된 하위 문화이다. 그것은 처음에 음악업계에서 기원했지만, 점차 음악, 의류, 개인의 의식을 융합하는 광범위한 문화 스타일로 바뀌었다.
펑크 문화는 1970 년대 영국에서 시작되었다. 처음에는 진보적인 록과 중금속을 포함한 기존의 대중음악 형식에 저항하기 위해 음악 분야의 반항 운동이었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 펑크 문화에 대한 추구에서 이들 팝 가수들은 지나치게 영웅적인 아이돌 형성으로 팬들로부터 오랫동안 멀어지고 있다.
펑크 문화의 추종자들은 지하 음악, 미니멀리스트 록 및 기타 음악 형식을 바탕으로 자신의 디스토피아 음악을 발전시켰다. 펑크록과 레이먼스 밴드 분야에서는 펑크 음악 계몽 시대에 비교적 익숙한 대표 밴드였다.
점점 펑크는 점점 다양해지고, 미니멀리즘은 점점 줄어들고 있다. 이는 The Clash 와 같은 밴드가 ska 와 rockabilly, 심지어 hip-hop 과 같은 다른 지하 음악의 영향을 녹아들었지만, 음악 정보는 여전히 동일하다. 그것은 전복적이고 반항적이며 무정부주의적이다. 그것은 사회 문제, 하층 계급의 억압 등에 직면하는 주제를 기초로 한다. 펑크 문화는 모든 사람이 아름다운 생활을 하는 것도 아니고 모든 사람이 같은 것도 아니라는 메시지를 사회에 전달했다.
확장 데이터:
펑크 디자인-
초기 펑크 의류는 옷을 찢고 핀이나 끈으로 묶고 페인트로 페인트와 장식을 하고 검은 쓰레기 비닐봉지를 셔츠나 치마로 사용하고 핀과 면도기를 장식품으로 사용했으며, 가죽, 고무, 비닐을 일부러 옷으로 사용하는 등 일상적인 물품에 미적 가치를 부여해 부자연스러운 활동을 떠올리게 했다.
요컨대, 당신의 스타일을 극도로 과장하고, 방탕하고, 사람을 사로잡는 것이다. 하지만 분명히 펑크는 일상생활과 그 물건들, 그리고 그들에게 주어진 의미와 상징들을 혼동해 왔지만 결코 거절하지 않았습니다. 이 운동 자체는 매우 상업적이다. 경제가 회복됨에 따라 펑크의 격렬한 참신함도 주류 문화에 녹아들어 일종의 패션이 되었다.
냉소, 패션, 전복적인 펑크 어휘가 패션 디자인과 패션 간행물에 가장 큰 영향을 미친다. 펑크 의류나 신파 의상을 주류 문화로 끌어들이는 가장 중요한 디자이너는 영국인 비비안 웨스트우드다. 또 다른 영국 펑크 패션 디자이너인 샌드라 로드스 (1940 에서 태어났음) 의 스타일이 더 온화하여 더 많은 부자와 유명인들의 인정을 받았다.
시각 전파 분야에서도 펑크는 길들여진 과정을 거쳤는데, 특히 초기 펑크 간행물과 이후 패션 잡지 사이의 비교에서는 펑크 문화로 오인되는 경우가 많다. 미국의' 펑크' 와 영국의' 독약' 은 대표적인 펑크 간행물이지만 모두 펑크 문화가 길들여지면서 출판을 중단했다.
바이두 백과-펑크 스타일