그러나 나는 여전히 화가의 소중함을 존중해야 한다.
그래서 연예인의 간단한 정보를 먼저 게시해 보겠습니다.
세 폭의 그림의 시가만 동봉한다.
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1999 년 6 월' 회계 월간지' 제 654 호에 발표됐다.
빈센트. 반 고흐는 27 세에 화가가 되기로 결정했고, 37 세에 젊은 생명을 끝냈지만, 그의 창의력은 경이로웠다. 단 10 년 만에 그는 800 여 점의 유화, 1200 장의 스케치, 그리고 수많은 분실되거나 손상된 작품을 남겼다. 반 고흐는 평생 빈곤 속에 살았다. 그는 생전에 유화 한 폭의' 붉은 포도원' 만 팔았지만, 뒤의 예술적 성과는 화초였다. 그 자신과 그의 동생 테오 외에도 테오의 미망인 조애나와 헬렌이라는 두 가지 중요한 여자가 있다. 칼러 뮬러 부인.
쿨러 뮬러 부인은 대량의 예술품을 소장했다. 그녀는 앞을 내다보고 과감한 예술적 안목으로 먼지투성이인 이국 반 고흐를 선택했고, 예술 고문의 도움으로 많은 멋진 작품을 계획적으로 수집했다. 반 고흐의 벼룩시장 추방' 의 스케치도 쿨러 무러 부인으로부터 받은 것으로, 이 보물들은 유랑에서 벗어나 쿨러 무러 미술관의 중요한 소장품이 되었다. 오늘날 네덜란드의 쿨러 뮬러 미술관과 암스테르담의 반 고흐 미술관은 여전히 세계 반 고흐의 두 가지 주요 소장품 센터이다.
반 고흐는 비록 15 세에 중퇴했지만, 근면하고 배우기를 좋아하며 다국어에 정통하다. 배울 사람이 없는 것 같은데, 사실 선생님이 많아요. 그는 대량의 문예 작품을 읽었기 때문에, 그의 내면의 사상이 되었고, 외모는 회화 예술과 편지 쓰기에 표현되었다. 회화 예술상의 독특한 견해와 업적 외에도 반 고흐는 평범한 생활을 내면적으로 존중하고 사회 밑바닥의 작은 인물에게 비길 데 없는 진실한 관심을 보였다. 모두 그가 말을 잘하지 못한다고 말하지만, 그는 민감하고 열정적인 마음을 가지고 있다. 그래서 많은 좌절과 스트레스 속에서 그는 동생 테오, 여동생 비아미나, 그리고 몇몇 그림 친구들에게 자신의 모든 감정을 털어놓곤 했다. 이 편지들 덕분에 조애나는 반 고흐가 테오에게 쓴 수백 통의 편지를 편집하고 그 중 대부분을 영어로 번역해 반 고흐가 회화 예술 밖에 있는 영혼을 세상에 보여 주었다.
반 고흐는 그림에 있어서 창조성과 행동성이 매우 강하지만, 그의 방법은 매우 실용적이다. 쿵푸를 조금 아는 사람은 진정한 위력 무술을 연마하는 것이 내공을 기초로 한다는 것을 알게 될 것이다. 무술가처럼 반 고흐는 스케치가 모든 것의 기초라고 확신한다. 그는 완벽과 변화를 좋아했고, 값비싼 유화 재료를 살 여력이 없었기 때문에 같은 주제를 토론하고, 끊임없이 그림을 그리며, 불후의 유화를 만들기 위해 많은 스케치를 반복하는 것에 익숙해졌다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
화풍이 변한 분수령 이후 반 고흐는 파리에서 프랑스 남부 프로방스의 작은 도시인 알에 도착했는데, 이곳의 밝은 햇빛과 색채가 그의 창작 영감을 불러일으켰다! 그는 종종 뜨거운 태양 아래 십여 시간 동안 모자를 쓰지 않고, 물을 마시지 않고, 마른 빵 몇 개만 먹는다. 잠시 지나가는 아름다움을 포착하기 위해, 나는 심지어 날이 어두워진 후에도 촛불을 켜서 왁스 기름이 몸에 떨어지게 했다! 그 여름에 반 고흐는 매달 약 20 점의 유화를 그린다고 한다.' 야간 노천 카페' 는 엘 시대의 걸작이라고 한다.
알' 귀 베기 사건' 이후 반 고흐는 정신병원으로 이송되어 퇴원할 때 환각을 일으켰다. 이웃 사람들은 그가 위험하다고 걱정하여 반 고흐를 격리하는 탄원서에 서명했다. 1889 년 5 월, 거절당한 고혼은 알러를 떠나 알러 서북의 세인트레미 정신병원에 입원했다. 반 고흐가 병고에 시달리더라도 그의 창의력은 여전히 충만하다. 처음에는 반 고흐가 병실의 감옥 창문에서 경치를 훔쳐볼 수밖에 없었다. 유실의 죄수창을 통해 요양원 아트리움의 아름다운 정원은 그의 글에서 불후의 작품이 되었다. 이것은 역사 박물관의 불타는 영혼이다. 반 고흐트 전시회에서 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 좌절을 당한 외로운 영혼, 그의 눈에는 이렇게 아름다운 생명의 정원이 보이나요? 이 책은 정말 사람을 탄복하게 한다.
세인트레미 시대에 반 고흐는 보리밭, 올리브 숲, 백나무에 집중했다. 상술한 특별전은' 올리브림',' 프로방스의 시골길의 밤' 등의 작품을 포함한다. 그중에서도' 백나무와 두 사람의 그림자' 는 나에게 깊은 충격을 주었다. 소용돌이 같은 붓놀림으로 그린 노송 나무가 하늘로 뻗어 있는 것처럼, 설레는 감정이 곧 깨질 것이다! 내 눈물이 흐릿한 것을 보고, 나는 외로운 영혼이 낮은 소리로 묻는 것을 들은 것 같다. 너는 언제 내가 하고 싶은 말을 이해할 수 있니? ...... .....
반 고흐의 병은 여러 가지여서 의견이 분분하다. 그의 정신 상태는 대부분 이후 의학자들에 의해' 쌍상 감정 장애' 로 해석된다. 흥분과 우울증을 하나로 묶은 정신질환입니다. 반 고흐는 이른바' 열광' 상태에서 일련의 명화, 불후의 작품들을 창작했다. 현대인이 심신 건강을 숭상하는 관념으로 반 고흐를 바라보는 것은 아쉽게도 시대를 잘못 낳고 자신이나 가족이 자신의 심신 상태가 다르다는 것을 깨닫게 할 충분한 정보가 없어 가능한 한 빨리 전문 치료를 받아야 한다. 철학자나 심리상담사가 없다면, 사람은 자신을 소중히 여기고 자신의 심신을 잘 보살펴야 매 순간을 충분히 즐길 수 있다는 것을 일깨워 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
1890 년 7 월 29 일 반 고흐는 이틀 전 오비의 밀밭에서 총을 쏘아 자살했다. 이날 그는 동생 테오와 함께 짧고도 험난한 인생을 마쳤다. 동생의 출발은 테오에게 큰 타격을 주었다. 그는 스트레스 속에서 정신이 붕괴되어 반년도 안 되어 형과 함께 죽었다. 테오는 반 고흐의 생전 유일한 지기였으며, 형제애는 진실하고 감동적이었다. 테오는 반 고흐의 지지에 대해 원망도 후회도 없고, 오빠에 대한 사랑도 매우 불쌍하다. 테오가 없으면 반 고흐가 있어도 천고에 이름을 남길 수 없다. 테오는 파리에서 유명한 화가가 되었는데, 그는 유행하는 화가의 그림을 파는 것에 싫증이 났다. 반 고흐는 마치 휘황찬란한 화론 편지처럼 그의 인생에서 가장 큰 정신적 버팀목이 되어 그에게 진정한 화가를 보여 주었다. 반 고흐가 없으면 테오가 있어도 그의 영혼은 외롭다.
이 다정한 형제, 형은 자신에게 충실하며 자신의 실천자가 되기로 결심한다. 동생은 다른 사람을 사랑하고 다른 사람이 자신의 성취자가 되도록 허락하는 사람이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 이들은 각각' 자신의 목소리에 귀를 기울이다' 와' 다른 사람의 목소리에 귀를 기울이다' 의 가장 좋은 예이며, 세상 사람들이 배울 만하다.
누가 성공을 좋아하지 않습니까? 누가 자신의 인생이 순조롭기를 바라지 않겠는가? 생활교실에서의 현상은 "우리는 우리 자신의 노력만 통제할 수 있지만, 결과는 하늘에 의해 결정되어야 한다" 는 것이다. 후세 사람들, 우리는 결과를 영웅으로 논하는 것을 유감스럽게 생각합니다. 인생은 기다리는 법을 배워야 합니다. 반 고흐 형제가 기다릴 수 있는 능력과 시간이 충분하다면 밤하늘에서 별을 따는 순간을 볼 수 있을 것이다! 그러나, 불타는 영혼은 그의 생명과 그림으로 한 세대에게 동기를 부여한다. 생명 자체가 의미이고, 성공도, 유형적인 결과도 필요하지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) "저는 추구하고, 분투하고, 전심전력으로 하고 있습니다 ~ 저는 화가입니다. (주) "생활의 아름다움은 결과가 아니라 현재에 대한 아름다움에 대한 깊은 느낌과 전심전력으로 경험하는 것이다. 아름다움은 과정의 완전한 투입과 자기 만족에 있다. 인생의 무대에서 공연을 감상하기만 하면 자신에게 최고의 박수를 보내주세요! \ "라고
참고: 참고 문헌 ~ 여광중역 반 고흐전
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1 .. 반 고흐 1890 작품' 책 한 권을 읽는 지노코프인' (1890) 은 4033 만 6 천 달러 (가치1) 로 되어 있다
2.
해바라기는 네덜란드 화가 반 고흐가 그린 일련의 정물 유화이다. 그중 세 폭의 해바라기는 열 다섯 송이이고, 나머지 두 폭의 해바라기는 열두 송이로 그려져 있다. 1888 년 8 월, 화가는 프랑스 남부 알러에서 첫 번째 해바라기 15 송이 (영국 런던에 숨겨진 영국 국립미술관) 와 첫 번째 해바라기 12 송이 (독일 뮌헨 신미술관에 숨겨짐) 를 그렸다 모든 작품은 93× 72cm (37 인치 × 28 인치) 의 캔버스에 그려져 있다. 1887 년에도 파리에서 해바라기 정물화 네 장을 그렸다.
화가는 1888 의 늦여름에 일을 시작하여 이듬해에 계속 일했다. 그 중 하나는 그의 친구 폴 고갱이 그의 침실에서 장식한 것이다. 이 시리즈는 해바라기가 만개부터 시들어가는 모습을 보여준다. 색채 방면에서, 어느 정도는 새로 출시된 물감이 새로운 색채를 가능케 한 덕분이다. 노란색 시리즈의 표현력이 돌파구를 마련했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채) 그는 동생 피오에게 보낸 편지에서 "해바라기는 내 것이라고 할 수 있다" 고 말했다. 。
1987 년 3 월, 당시 안다화재해상보험회사 대표였던 후토코토 (Yasuo Goto) 가 런던 가사드 경매사에서 열린 경매에서 3992 1750 달러에 해당하는 가격으로' 꽃병 속 해바라기 15 송이를 차지했다 이 작품은 현재 일본 도쿄의 손해보험, 일본 동향성치미술관 (손해보험, 손해보험, 일본회사 본부 건물 꼭대기에 위치) 에 있다. 거래 후, 그 진실성은 한때 논란이 되었다. 어떤 사람들은 에밀 슈프네크의 모조품이라고 생각한다.
3.
1890 년 스트레스와 내면의 광기에 시달리는 화가 반 고흐가 프랑스에서 총을 쏘아 자살했다. 100 년 후, 그가 자살하기 전에 완성한 작품' 자사면 박사 초상화' 가 뉴욕 가사드 경매에서 8250 만 달러의 가격으로 최고치를 기록했다. 세계가 반 고흐에게 뒤늦은 긍정을 주었을 때,' 가사면 박사의 초상화' 라는 그림은 백 년 동안 빗나갔지만, 우리에게 돈, 권력, 탐욕, 잃어버린 전설을 가져다 줄 것이다.
반 고흐의 백년 유랑' 에서 작가는 예술의 숭고한 신화, 다른 수집가, 판매상, 미술관, 박물관의 운명을 통해 반 고흐와 그의 작품이 어떻게 현대예술의 우상이 되었는지 분석하려 했다. 작가는 여러 시대의 소장이야기를 통해 예술작품의 탄생은 화가 개인의 창작뿐만 아니라 화가 친지, 회화 매니저, 수집가 간의 분쟁, 강탈, 각력의 결과라고 강조했다.
이' 가사면 박사의 초상화' 의 소장사도 우리에게 색다른 현대예술사를 제공했다. 예술의 가치는 무엇입니까? 명화는 사적인 취향, 예술교육, 국가홍보에 속해야 합니까? 이 책은 나치 정권이 반 고흐를 배신한 비밀을 폭로했을 뿐만 아니라 예술시장의 흥기와 그림이 박물관에서 경매로 들어가는 과정을 심도 있게 검토했다. 책 끝에 있는 가사면 박사의 초상화가 경매에서 자금이 풍부한 일본 수집가의 손에 떨어졌을 때, 작가는 예술이 소장품이 되었을 때 권력의 전시라는 것을 다시 한 번 일깨워 주었다.
반 고흐는' 자사면 박사 초상화' 에서 자신의 고민과 슬픔을 그린 반면,' 자사면 박사 초상화' 의 방랑 전설은 백년 수집가들을 정성껏 그려 화가캔버스 밖의 평범하지만 더 넓은 인류의 희비를 보여 주었다.
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