(1) 우키요에
'우키요에' 부유세계의 본질은 현재를 살아가는 것인데, 이는 일본의 서민들이 주체로 여기는 순간이다. 당시의 주류 사고 경향은 도시의 대중적 삶을 반영하고 감각적 자극을 자극하는 풍속화에 중점을 두었다.
우키요에의 독특한 스타일은 당시 유럽 회화계에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 가쓰시카 호쿠사이(1760-1849)는 네덜란드 서양의 원근법을 연구하여 일상 풍경을 묘사했습니다. 그는 70세가 되었을 때 "후지산 삼십육경"이라는 46점의 풍경화 시리즈를 그렸습니다. 가장 널리 유통된 작품은 "가나가와의 대파도"입니다.
이 단계의 우키요에의 특징은 보다 예술적인 장식 구성, 유선형의 선 배열, 서로 섞이지 않는 밝은 색상, 그림자가 없는 평면적인 채색, 민속 생활의 드로잉 재료입니다.
당시 서양 고전화는 인간의 시각적 진정성에 부합하는 고정점 원근법을 채택하고 '회화의 유사성'을 추구했다. 사진은 이미 그 시대에 등장했고, 사진의 출현은 회화보다 사진을 찍는 것이 훨씬 현실적이기 때문에 '회화의 유사성'을 추구하는 고전회화에 도전을 안겨주었다.
(2) 우키요에 양식이 반 고흐의 그림에 미친 영향
반 고흐는 우키요에의 영향을 많이 받은 후기 인상주의 거장이었습니다. 파리에 머무는 동안 그는 인상주의와 일본 우키요에의 영향을 받아 과거의 우울한 화풍을 바꾸었고 그의 그림 패널은 더욱 밝아지기 시작했습니다. Seurat의 점묘법은 Van Gogh에도 영향을 미쳤습니다. 인접한 색상은 그림을 더 밝게 만들기 위해 인간의 시각에 의존합니다. 규칙적인 소면적 점묘 방식은 사람들에게 더욱 세련되고 질서 있고 입체적인 느낌을 줍니다.
반 고흐가 복사한 '카메이도 매화원'은 우타가와 히로시게의 말년 걸작 중 하나인 '에도백경'으로 원근법을 구사하여 그림을 구성하고 있다. 전경에는 용매화를 아낌없이 배치하고, 매화나무 사이로 멀리 보이는 풍경을 볼 수 있습니다. 우키요에의 공간절단 방식은 사람들에게 불완전한 이미지를 주고 시각적 긴장감이 강하다.
시대: 1857년(안세이 4년)
규격: 440×615mm
명칭: 에도백경 - 가메이도 우메야점( 우키요에 )
반 고흐의 작품은 우키요에 양식의 영향을 많이 받았습니다. 화가의 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 살펴보고 감상해 보세요. 창작자의 기회와 힘의 근원이 되는 생각과 사건 뒤에 숨은 진실!
(3) 벚꽃의 사랑 - '가메이도 매화집 가게'의 이해
이 그림은 가메이도 매화원에 있는 고대 매화를 묘사한 그림입니다. 집의 첫 번째 나무는 문인들이 모이는 곳이기도 하다. 히로시게는 거리와 거리의 방법을 사용하여 대담하게 그림을 구성하고 전경에는 월롱 메이를 아낌없이 배치했습니다. 네덜란드 후기 인상주의 거장 반 고흐는 구도와 거리감, 패턴의 조합에 매료되어 이 그림을 베꼈습니다. 실제로 서유럽에는 전경의 사물을 확대하고 거리감을 강조하는 구도가 없다. 매화나무 사이로 매화 정원을 산책하는 사람들의 모습도 보입니다. 물론 이는 과장된 표현입니다.
학생들의 복사 작품
일본 오사카 시립미술관에서 열린 우키요에 메리 에인스워스 컬렉션전에 베이징 미술운동가 yy 등이 참가한 것은 아마도 최다일 것이다. 지금까지 본 종합전시회. 우키요에 양식의 해석. 수묵화(손그림)부터 수묵화', '탄에(적판)', '옻칠', '부동에', '금에', '청에'까지, 우주 기요시베(Uju Kiyoshibe)의 스즈키 하루노부(Suzuki Harunobu)의 단순한 그림인 선(Lines), 우타가와 쿠니요시(Utagawa Kuniyoshi), 우타가와 히로시게(Utagawa Hiroshige)는 보편적으로 사랑받는 반면, 기타가와 우타마로(Utamaro Kitagawa)의 전기는 우키요에(Ukiyo-e)입니다.
루쉰 씨는 1934년 일본인 친구 야마모토 하츠에에게 책에서 이렇게 썼습니다. 우타마로의 캐릭터.
이어 그는 “그런데 내 생각엔 중국 평균적인 시각에 어울리는 사람이 아마 호쿠사이일 것 같다.