1, Photoshop:
Photoshop 의 기본 사항, 드로잉 환경, 도구 상자의 도구 명령, 함수 적용, 이미지 편집, 레이어 개념, 그래픽 모드 및 마스크 기능, 인스턴스. 채널, 마스크 설명 및 적용, Photoshop 의 경로 설명, 함수 적용, 그래픽 그리기, 액션 설명 및 적용, 필터 설명 및 적용, 이미지 디자인 통합 인스턴스 설명 및 제작 기술
2, 일러스트레이터:
광고 디자인, 색상 편집, 그래픽 그리기, 그라디언트 및 그라디언트 망 편집, 계획 디자인, 혼합 및 마스크 사용, 차트 작성 및 편집, 벡터 사진 효과 처리, 홍보 페이지 제작. 화훼, 스포츠카, 미녀 이목구비의 벡터 사진, 투명효과, 입체효과.
3, Coreldraw:
우수한 인터페이스와 기본 지식, 기본 그래픽 작성, 문자 및 단락 편집, 그래픽에 일반적으로 사용되는 명령, 바코드 출력 및 인쇄, 회사 로고, 컬러 페이지 브로셔, 제품 포장 디자인을 설명합니다.
4, Indesign:
고급 레이아웃 디자인의 원리, 레이아웃, INDESIGN 의 작업 환경, 페이지의 고급 설정 및 조판, 시험 인쇄 기술의 정판, 장의 시작; 패스와 프레임의 컴파운드 패스는 효과 만들기, 오브젝트 중첩, 페이지 삽입 표, 텍스트와 그림을 삽입하는 기본 방법, 레이아웃 설정, 색상 및 텍스처 해치 설정, 목차 설정, 책 편집 등을 만듭니다.
5, 페이지 제작:
전문적인 조판 소프트웨어는 조판이 빠르고 편리하여 팜플렛 제작, 정교한 그림책 제작, 전자 출판물, 각종 서적 잡지 제작에 사용할 수 있다. HTML 페이지를 만들고 PDF 를 게시합니다.
베이징 예술 디자인 교육 과정 소개
(1) 스케치, 스케치, 색상, 파우더
기초, 형상 원근, 스케치 절차 및 프리젠테이션, 구조 스케치, 삼색, 석고 스케치, 정물 스케치, 결합 스케치, 구조 스케치, 디자인 스케치. 색채 이론 지식, 색조 분석, 수분정물 스케치, 수분조합 라인 스케치. 기본 원근, 질감, 체감, 공간감, 체감, 명암, 윤곽, 구도, 스케치, 색상, 색조, 색도, 색조, 색상 조화. 색채를 배우는 목적은 학생들이 색채로 형체, 구조, 공간, 광감, 질감을 형성하도록 하는 것이다. 마음과 눈으로 자연의 변화무쌍한 색채를 느끼고 포착하는 법을 배우고, 자신의 예리한 관찰력과 생동감 있는 표현력을 단련한다. 색조 처리, 화면 구도, 감정 표현의 형식미 법칙을 파악하여 색채수양과 심미 수준을 높이다.
(2) 세 가지 구성 요소: 평면 구성 요소, 입체 구성 요소, 색상 구성 요소.
세 가지 주요 구성 요소는 평면, 색상, 공간 등 여러 분야를 포함하는 모든 디자인 업계의 기초입니다. 그 중에서도 평면으로 구성된 내용이 가장 광범위하며, 우리는 점, 선, 면의 다양한 특징에서 출발하여 유연하고 종합적으로 운용할 수 있도록 지도할 것이다. 뼈를 이해하고 익히는 것은 미래 설계의 구성 기초이며, 다양한 요소의 대비와 균형 운용은 설계의 궁극적인 목표이다. 색채 구성은 우수한 디자이너의 필수 과목이다. 색채 구성에 대한 학습을 통해 색채의 기본 특징을 파악할 수 있으며 색조, 색온도, 광도, 거칠기, 순도 등 색채 응용의 척도를 명확하게 파악하고 유연하게 활용할 수 있다. 입체 구성은 디자이너의 공간 사고를 개발하는 가장 좋은 선택이다. 모델의 실제 제작을 통해 도면의 방안이 현실에서 실현될 수 있도록 하여 학생들이 공간 설계에 대해 더 명확하게 인식할 수 있도록 합니다. 세 가지 구성 요소는 디자인 사고를 발전시키고 설계 문제를 종합적으로 해결하는 데 필요한 조건이다. 만약 당신이 세 가지 구성 요소의 기초를 파악하고, 각 학과의 기본 요령을 능숙하게 익히고, 융통성 있게 운용할 수 있다면, 앞으로의 디자인 작업에서 여유를 가질 수 있을 뿐만 아니라, 자신의 독특한 사고 방식을 더하면, 우수한 디자이너가 되기 쉽다.
그래픽 디자인 실습+손으로 그린 예술 과정 교육 과정 소개
1, Photoshop:
Photoshop 의 기본 사항, 드로잉 환경, 도구 상자의 도구 명령, 함수 적용, 이미지 편집, 레이어 개념, 그래픽 모드 및 마스크 기능, 인스턴스. 채널, 마스크 설명 및 적용, Photoshop 의 경로 설명, 함수 적용, 그래픽 그리기, 액션 설명 및 적용, 필터 설명 및 적용, 이미지 디자인 통합 인스턴스 설명 및 제작 기술
2. 일러스트레이터:
광고 디자인, 색상 편집, 그래픽 그리기, 그라디언트 및 그라디언트 망 편집, 계획 디자인, 혼합 및 마스크 사용, 차트 작성 및 편집, 벡터 사진 효과 처리, 홍보 페이지 제작. 화훼, 스포츠카, 미녀 이목구비의 벡터 사진, 투명효과, 입체효과.
3, Coreldraw:
우수한 인터페이스와 기본 지식, 기본 그래픽 작성, 문자 및 단락 편집, 그래픽에 일반적으로 사용되는 명령, 바코드 출력 및 인쇄, 회사 로고, 컬러 페이지 브로셔, 제품 포장 디자인을 설명합니다.
4, Indesign:
고급 레이아웃 디자인의 원리, 레이아웃, INDESIGN 의 작업 환경, 페이지의 고급 설정 및 조판, 시험 인쇄 기술의 정판, 장의 시작; 패스와 프레임 컴파운드 패스는 효과, 중첩된 오브젝트, 페이지에 표 삽입, 텍스트와 그림을 삽입하는 기본 방법, 레이아웃 설정, 색상 및 텍스처 해치 설정, 목차 설정 및 책 편집을 만듭니다.
5, 페이지 제작:
전문적인 조판 소프트웨어는 조판이 빠르고 편리하여 팜플렛 제작, 정교한 그림책 제작, 전자 출판물, 각종 서적 잡지 제작에 사용할 수 있다. HTML 페이지를 만들고 PDF 를 게시합니다.
6, 스케치, 스케치, 색상, 물 분말
기초, 형상 원근, 스케치 절차 및 프리젠테이션, 구조 스케치, 삼색, 석고 쓰기, 정물 스케치, 결합 스케치, 구조 스케치, 디자인 스케치. 색채 이론 지식, 색조 분석, 수분정물 스케치, 수분조합 라인 스케치. 기본 원근, 질감, 체감, 공간감, 체감, 명암, 윤곽, 구도, 스케치, 색상, 색조, 색도, 물체의 색조 및 색상 조화. 색채를 배우는 목적은 학생들이 색채로 형체, 구조, 공간, 광감, 질감을 형성하도록 하는 것이다. 마음과 눈으로 자연의 변화무쌍한 색채를 느끼고 포착하는 법을 배우고, 자신의 예리한 관찰력과 생동감 있는 표현력을 단련한다. 색조 처리, 화면 구도, 감정 표현의 형식미 법칙을 파악하여 색채수양과 심미 수준을 높이다.