현재 위치 - 대출자문플랫폼 - 초보자질문 - 유럽의 복고궁풍 일러스트-바로크 시대의 과장된 화예 풍격은 마치 왕실 궁전에 있는 것처럼 보이게 한다!

유럽의 복고궁풍 일러스트-바로크 시대의 과장된 화예 풍격은 마치 왕실 궁전에 있는 것처럼 보이게 한다!

는 화려하게 중세 유럽 궁정 생활과 관련된 만화 < P > 의 오래된 만화는 베르사유 장미로 프랑스 루이 16 시대 궁정의 생활을 묘사한다. 숲의 작은 천사는 흑사병이 유행하는 중세 유럽 귀족과 궁정을 묘사한다. 오르피스의 창문, 러시아 혁명을 배경으로 한 귀족 이야기. 18 세기 프랑스 귀족의 생활을 묘사한 백작의 천금도 있다. 알프스 장미, 나치 시대를 배경으로 한다. 화풍은 모두 화려하고 섬세하며, 이야기 줄거리도 모두 사람을 매료시킨다. 이것은 영혼 일러스트 입니다! 손으로 그린 그림의 절반만 그려도 놀라워요. 이 옷의 효과는 고정보다 더 아름답습니다. < P > 예술은 생활에서 비롯된다고 합니다. 많은 예술작품 중 공감을 불러일으키는 부분은 자연과 생활에서 비롯된 부분입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 한 패션 일러스트레이터는' 영혼 디자이너' 라고 할 수 있다. 그의 작품에서 우리는 이런 예술을 볼 수 있다. < P > 그의 손으로 그린 패션 일러스트레이션은 거의 절반밖에 그리지 않지만, 전체 작품보다' 충실하다',' 놀라워', 특히 옷의 효과는 단순히 고정보다 더 아름답다. < P > 패션 일러스트레이션은 전문적인 예술처럼 들리지만 일러스트레이션은 전공이 필요하지만' 패션' 은 누구나 이해할 수 있다. 그림 속 이 작품은 더욱 < P > 가 패션의 또 다른 매력 < P > 을 생동감 있게 보여줬는데, 그 창작자는

ShamekhAlBluwi, 요르단에서 온 디자이너였다. < P > 통상적인 인상의 패션은 모두 일러스트레이터의 손색색을 통해 종이에 매력적인 패션 컬러를 선보인다. 하지만

ShamekhAlBluwi 는 일하는 여정에서 아름다운 경치를 패션으로 바꾸겠다는 생각이 싹트며 일러스트의 일부를 빈 펀칭으로 만들고 삶의 아름다운 풍경으로 채워 패션을 더 많은 생활요소에 녹여줍니다. < P > 이 아이디어가 매우 접지적이어서 생활원소에 실질적으로 녹아들고 있어, 그가 이 아이디어를 발표한 후 신속하게 전망의 호평을 받았다. < P > 현실의 아름다운 경치를 그림 속 소녀들의 옷에 녹여 예술을 모두가 이해할 수 있는 상상력으로 만드는 것은 정말 교묘하고 놀라운 시도였다. < P > Shamekh 의 작품에서 그가 자연을 얼마나 좋아하는지, 그리고 그가 삶을 매우 진지하게 관찰하고 있다는 것을 알 수 있다. 마당의 나무와 새는 모두 모델 몸에 반짝이는 점정의 펜이 될 수 있다. < P > 그가 해야 할 일은 이 오려낸 일러스트의 일부를 들고 그가 원하는 화면으로 옮겨서 카메라로 기록하는 것뿐이다. < P > 그의 창의력은 누구나 복제할 수 있을 정도로 간단하다. 많은 네티즌들이 자신의 창작 모델을 열었고, 누구나 단순히 예술을 창작하는 과정을 시도할 수 있는 것도 샤미크의 작품이 인기 있는 이유다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) < P > 와 그의 작품 중 많은 독특한 시각도 미녀에게 한 벌의 치마를 통해 점차 드러나고 있다. < P > 매일 고개를 들면 볼 수 있는 하늘처럼 안개가 자욱하거나 석양이 지는 등 치마에 아름다운 그라데이션이 될 수 있다.

푸른 하늘과 흰 구름도 매우 아름다운 스커트 프린트일 수 있습니다. 순수한 파란 치마에 약간의 음영이 다른 파란색을 곁들이면 과연 자연의 아름다움이 진정한 교묘한 천공이다. 이 중 일부는 창조할 필요도 없고 렌즈로 기록하면 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) < P > 길가의 구석도 Shamekh 의 창작장소다. 시멘트벽이거나 식물과 벽의 연결과 접합이 될 수 있다. 이런 일상의 평범함은 치마에' 인쇄' 되어 완전히 다른 화면이 된다. < P > 눈에 띄는 표지판과 행진하는 차는 모두 트렌디한 치마의 장식이 될 수 있습니다.

Shamekh 는 일부 아이템에서 무늬를' 차용' 하는 것을 좋아하는데, < P > 예를 들어 이 특색 있는 소파 쿠션은 인물 프린트에 복고궁풍을 띠고 있어 즉시 색다른 예술감이 된다. < P > 길가의 등불은 Shamekh 의 창작 영감일 수도 있고, 광택감 있는 치마에 펀칭 무늬 < P > 를 매치해 눈길을 끄는 색다른 디자인이라 많은 디자이너들이 상상도 할 수 없는 교묘한 프린트일지도 모른다. < P > 더 많은 복고풍 오리지널 펀칭, 무늬가 모두 색다른 스커트 프린트 < P > 가 될 수 있어 스커트 하나만 재단하고' 공백' 으로 아름다운 경치를 통해 독특한 디자인감을 만들어요. < P > 그 자체로 스타일리시한 타일로 순식간에 미녀에게 복고풍 프린트가 될 수 있어 치마 한 벌에 여러 가지 스타일과 프린트가 가능합니다.

Shamekh 는 또한 다른 사람들이 창작한 많은 예술과 함께 작은' 공동 이름' 을 만들어 다른 사람의 예술을 자신의 치마에 결합시키는 창의적인 패션과 참신함, 인상의 패션 일러스트레이션과는 전혀 다른 모습이다. < P > 는 교묘한 각도와 결합해 눈의 입체화면을 평면으로 만들어 자신의 작품에 인쇄할 수도 있다. < P > 일상이 평범한 주방 모퉁이로 순식간에 미인으로 변한 망토와 꽃무늬 치마자락이 정말 교묘하고 놀랍다. < P > 같은' 모델', 같은 치마, N 가지 다양한 스타일과 배색을 연출할 수 있어 패션이 그렇게 복잡하지도 않고 그렇게 높지도 않고 일상이 될 수 있다는 것을 알 수 있다.

Shamekh 의 작품은 아직 많다. 생활 속, 자연 속 장면이지만 창의성과 과감하게 아름다움을 발견하는 눈도 필요하다. < P > 매번 다른 장면이 변한 치마를 볼 때마다 여전히 놀라움을 느낀다. 이것이 패션이 있어야 할 모습이다. 어떻게 생각하세요?

이것은 영혼 일러스트입니다! 손으로 그린 그림의 절반만 그려도 놀라운데, 이 옷은 고정보다 효과가 더 아름답다. 바로크 시대의 과장된 화예 스타일은 마치 왕실 궁전에 있는 것처럼 보이게 한다! < P > 르네상스 시대가 도래하면서 정원이 부흥할 수 있게 되었고, 무역의 발전으로 유럽인들은 더 많은 꽃을 선택할 수 있게 되었다. 새로운 꽃 풍격이 이탈리아에서 일어나고 있으며, 북쪽으로 조용히 유럽 전체를 휩쓸고 있다. < P > 바락 스타일은 럭셔리를 중시하고 복잡한 장식으로 자란다. 그것은 복잡, 사치, 과장된 예술이다. 그 탄생 자체가 반항을 띠고 있기 때문에 우리가 본 바로크 스타일은 항상 향락주의의 느낌으로 가득 차 있지만, 르네상스와의 연루로 인해 역동적인 수법으로 종교 작품을 반복적으로 해석하기 때문에 종교주의의 분위기도 지니고 있다. < P > 그래서 우리가 자주 보는 바로크 스타일은 영화에서 이런 < P > 입니다. 진한 궁정 바람이 불어오나요? < P > 이 시기의 꽃예술에 관한 많은 그림들도 단순한 정물사생에서 식물 일러스트레이션이나 표본에 대한 상상창작으로 발전했다. 화예의 장식은 더욱 강렬하고, 점점 부유해지는 유럽 국민들은 더 이상 원산지인 유럽의 꽃에 만족하지 않고, 그들은 이역에서 온 색채와 향기를 갈망한다. < P > 지리대발견과 함께 해양 강국인 네덜란드는 국화, 선인장, 가뭄 김련, 해바라기 등 전 세계에서 다양한 식물자원을 확보했다. < P > 중앙아시아에서 발원한 튤립도 지갑에서 점점 부풀어 오르면서 사치스러운 바람이 부는 네덜란드인들 사이에서 열풍이 일고, 튤립 마니아 (tulipmania) 는 이 시기에 발생한 중대한 거품 사건으로 경제 위기를 일으켰다. 당시 튤립 한 그루의 가격은 일반인의 연간 소득의 1 배에 달했으며 인류 역사에도 기록되어 있다고 한다

▲ ▲ 노피터 브루게일 (1568C1625) 은 1599 년 작품으로 비엔나 예술사박물관 < P > ▲ 가스파페eterverbruggentheyounger (1664 _ 174 발전과 성숙은 세 단계로 나뉜다. < P > 상인으로서 부를 과시하는 관건에서 화기 (대부분의 경우 꽃병) 는 꽃 자체보다 더 중요하며 금속이나 도자기 등 소재의 화기를 사용하는 경향이 있다. < P > 이후 단계에서 화가는 기예를 보여주기 위해 유리화기를 이용해 유리와 물에 가려진 꽃줄기를 드러내는 경향이 있다. 마지막 단계에서 화가는 꽃과 화기의 비율을 조정하여 둘 다 하나의 전체로 고려했다. 몇몇 흔한 액세서리들도 생화 정물화에 나타나기 시작했다.

▲ ▲ 플라망식 < P > 이 시기의 꽃예술은 후세 서양 꽃예술에 지대한 영향을 미치고 르네상스 시대의 영향을 받아 대칭 꽃꽂이가 여전히 유행하고 있으며, 작품은 부피가 크고 화재 품종이 많다.

▲ 부피가 큰 바로크식 꽃예 < P > 와 동시에 비대칭적인 꽃꽂이가 있어 주화를 시각적인 초점에 배치한 다음 S 형이 양끝으로 뻗어 다른 꽃재를 배치해 꽃의 각 면을 감상할 수 있다. 꽃꽂이 높이는 보통 꽃꽂이 높이의 2 ~ 3 배이다. < P > ▲ ▲ S-스타일 확장 꽃 배치 < P > 특징:

__ < P > 비교적 자유로운 구조로 럭셔리하고 장식성이 강합니다. 대칭 또는 S 형 비대칭 < P > 꽃바구니, 화환은 수직면 장식에 사용되고, 큰 꽃병은 복도, 현관 장식에 사용되며, 작은 꽃다발은 침실, 거실 < P > 색채가 풍부한 < P > 병꽃, 꽃바구니, 화환 < P > _ _ (

▲ ▲ 주디스 레스트는 1643 년 튤립 일러스트레이션 < P > 에서 흔히 볼 수 있는 꽃재로는 은연꽃, 카네이션, 왕관 Fritillaria, 선객, 모지황, 철젓가락, 수초, 촉바라기, 히아신스, 홍채, 청새, 청새 등이 있다

__ _ _ < P > 는 발랄하고 눈에 띄며 이국적이다. 옥비잎, 피마자 잎, 미인 바나나 잎, 채엽초

__ _ < P > 이 시기에 흔히 볼 수 있는 배색 종류가 많아 보색과 충돌색으로 강한 시각적 충격을 준다.

__ 테르펜

도자기 항아리, 유리병, 금속컵, 주전자 유형, 얕은 그릇 유형, 바구니, 접시, 파란색과 흰색 도자기 병

__ 먼지

기하학적 무늬 장식, 롤 잔디 패턴;

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