전설적인 디자이너: 가브리엘 샤넬
· 1883년 프랑스 시골에서 태어났습니다. 그의 아버지는 거리에서 생활하는 사소한 범죄자였습니다.
·1895년, 그가 12살이 되던 해, 어머니가 돌아가시고 그는 수녀들이 운영하는 고아원으로 보내졌습니다.
·10살이 넘었을 때 비시로 이주해 콘서트홀에서 노래를 부르기 시작했다. 비록 뛰어난 실력은 아니었지만, 한 곡으로 그녀는 '코코'라는 별명을 얻었다.
·1908년 25세의 나이에 그녀는 부유한 지역 귀족의 연인이 되었고, 그녀는 그녀에게 여유롭고 호화로운 삶을 소개했다. 샤넬은 모든 것을 좋아했습니다.
·1909년 파리 사교계에 입문했다.
역사상 가장 위대하고 영향력 있는 하이 패션 디자이너 중 한 명인 샤넬은 한 번도 유행을 타지 않았습니다. 지난 100년 동안 그녀는 패션과 삶의 태도 모두에서 여성의 선구자이자 모델이었습니다. 그녀는 세상을 떠난 지 수년이 지났지만 여전히 많은 사람들이 그녀의 멋진 삶과 전쟁 전후의 스캔들을 그녀의 삶에 강한 전설로 남겼습니다.
Starry Journey:
·어렸을 때 코코는 프랑스의 공개적인 사교 상황에서 자신이 원하는 대로 옷을 입었습니다. 브래지어를 벗고, 거추장스러운 장신구와 액세서리를 착용하지 않았으며, 가끔 기사 애인의 셔츠와 넥타이를 착용하기도 했습니다. 아웃 샤넬 스타일의 새로운 면.
·1913년, 28세의 코코는 연인인 오튀르 보이 카펠(Authur Boy Capel)의 지원을 받아 파리에 여성복 매장 '샤넬 모드(Chanel Mode)'를 설립하며 의류 산업에서 탄탄한 기반을 마련했다. 그녀는 항상 자신의 마음 속에 존재하는 모든 것을 현실로 바꾸려는 끝없는 열정을 가지고 있는 것 같습니다. 여성을 브래지어의 족쇄에서 해방시키는 것 외에도 그녀의 난폭한 행동은 종종 트렌드를 주도할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 남성복을 입는 것, 머리를 짧게 자르는 것, 공개적으로 모자를 벗는 것, 잔디밭에 누워 있는 것 등을 주도했습니다. 옷을 입고 일광욕을 하러 가는 그녀... 지금으로서는 이상해 보이지 않는 이러한 행동은 당시에는 금기에 대한 노골적인 도전이었습니다.
·1914년, 거의 누구의 승인도 받지 못한 채 코코는 남성적인 의상에서 테마를 찾아 세계 최초의 수영복을 만들었습니다. 그리고 그녀 자신도 확실히 대담한 여성 수영 선수 중 한 명입니다.
·2차 세계대전 직전, 샤넬의 패션 산업은 호황을 누리며 원래 파리 패션 산업을 지배했던 3대 거대 기업을 성공적으로 대체했습니다.
·1938년, 제2차 세계대전 직전, 코코는 매장을 닫고 공식적으로 은퇴했다.
·1950년대 파리에서는 신세대 디자이너들이 속속 등장하기 시작했다. 이때 코코는 71세의 나이로 스위스에서 평화롭게 살고 있었다. , 그녀가 돌연 극적으로 컴백을 알렸다. 컴백 후 첫 퍼포먼스는 많은 부정적인 평가를 불러일으켰고, 일부에서는 이러한 컴백 실패가 샤넬 향수 판매에 불가피하게 영향을 미칠 것이라는 지적도 나왔다. 하지만 코코는 이것이 새로운 시작임을 깊이 이해하고 있으며, 그녀의 패기와 투지는 사업을 시작했을 때와 똑같다. 당연하게도 샤넬의 실용적인 디자인은 미국 시장을 정복하고 패션을 거리로 가져왔으며 불과 1년 만에 이전의 추진력을 성공적으로 회복했습니다.
·샤넬 생애 동안 캐서린 헵번이 코코 역을 맡았고, 그녀의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬이 이미 브로드웨이에서 상연됐다. 어떤 사람들은 코코의 삶을 '전설'이라고 묘사하는데, 그녀는 실제로 80년 이상 클래식 디자이너의 스타일을 살아왔습니다.
우아함을 추구하는 디자이너 : 위베르 드 지방시
파란 눈, 은발, 풍성한 미소, 키 198cm" 패션계의 거물 '지방시'는 패션계에서 높은 평가를 받아왔다. 반세기 동안 이어져 온 그의 독특하고 우아한 스타일은 오드리 햅번에 대한 그의 공감과 그가 만들어낸 '햅번 회오리바람' 역시 대중적인 이야기가 되었다.
·1927년 프랑스 보베의 부유한 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 광산주였다.
·1945년 파리 미술학교를 졸업한 후 패션 업계에서 그의 첫 직업은 파리의 Jacques Fath 디자인 스튜디오에서 의류를 디자인하는 것이었고, 그 후 Robert Piguet 디자인 스튜디오에서 의류를 디자인하는 것이었습니다.
·1946년 뤼시앙 를롱의 어시스턴트인 피에르 발망, 크리스찬 디올과 함께 뤼시앙 를롱 디자인 스튜디오에서 일했다.
·1947년부터 1951년까지 그는 엘사 스키아파렐리의 옷을 디자인해 왔다.
스타덤의 역사:
·1952년 지방시 하우스가 설립되었습니다. 패션 전문가 Baron Sciacca의 격려를 받아 그는 자신의 패션 하우스를 열었습니다. 그의 첫 번째 시리즈를 Bettina Graziani로 명명했습니다------프랑스 슈퍼모델. '19세기 호텔의 특징'을 주제로 첫 작품전을 열어 패션계에 신선한 바람을 불어넣었다. 그는 자신의 미묘한 아이디어를 표현하고 시대를 초월한 성공을 창출하기 위해 일련의 평범한 흰색 리넨을 사용했습니다. 심플한 오간자 탑과 코튼 플리츠 스커트가 어우러져 상큼하고 화사한 느낌을 줍니다.
·1953년 지방시는 할리우드 영화배우들의 의상을 디자인하기 시작해 전례 없는 인기를 얻었다. 세계적으로 유명한 두 여성, 오드리 햅번(Audrey Hepburn)과 재키 케네디(Jackie Kennedy)는 지방시의 클래식 디자인 스타일, 즉 세련미와 우아함을 해석합니다. 지방시(Givenchy)는 오드리 햅번(Audrey Hepburn)이 유명한 영화 사브리나(Sabrina)에서 흰색 가운을 입고 등장하면서 국제적인 주목을 받기 시작했습니다. 1953년부터 1990년대까지 오드리 햅번의 이브닝 가운은 항상 지방시 의류의 상징이자 상징이었습니다.
·존 F. 케네디 대통령이 암살되었을 때, 세상은 슬픔에 잠긴 케네디 가족이 모두 지방시 옷을 입고 있는 것을 알아차렸습니다. 재클린 케네디는 자신의 장례식을 위해 특별히 지방시 드레스를 주문해 파리에서 비행기로 가져왔습니다. 당시 지방시 스튜디오에서는 케네디 가문의 여성 개개인을 위한 개인 의류 샘플을 보유하고 있었다고 합니다.
·1955년 지방시는 어울리지 않는 여성복을 디자인하기 시작했고, 오론 섬유(폴리아크릴로니트릴 단섬유)를 여성 하이패션에 도입했다.
·1982년 지방시는 뉴욕 패션공과대학에서 30년 회고전을 열었다.
·1988년 지방시는 재정적인 이유로 루이비통(LVMH) 그룹으로 사업을 이관했으나 1995년 은퇴할 때까지 '프랑스 지방시 디자인 스튜디오'의 수석 디자이너로 계속 활동했다. .
·1992년 지방시는 파리 베르사유궁에서 40주년 회고전을 열었다.
도쿄 인터내셔널 패션의 아버지: 이세이 미야케
이세이 미야케 브랜드는 국제적으로 인정받은 최초의 일본 패션 브랜드는 아니지만, 일본의 민족 이념과 관습, 가치에 뿌리를 두고 있으며, 세계에서 가장 유명한 여성 의류 브랜드입니다. 그의 제품은 전 세계적으로 인기가 있지만 독특한 일본 민족 스타일을 홍보하여 자신의 국제적 지위를 확립했을 뿐만 아니라 도쿄를 국제 패션 수도로 확립했습니다.
·1938년 4월 22일 탄생. 히로시마에서.
·1964년 일본 타마미술대학 디자인과를 졸업하고 파리로 유학을 떠났다.
·1965년 파리 하이패션학교에 입학해 근면함과 겸손함을 인정받아 최고 등급에 올랐다.
·1966년 파리 오트쿠튀르 연맹 디자인학교에 입학해 유명 패션디자이너 장자크 라로슈의 어시스턴트로 일했다.
·1968년 그는 똑같이 유명한 디자이너 지방시(Givenchy)의 어시스턴트가 되었다.
·1970년 서양 유학을 마치고 일본으로 돌아와 도쿄에 '미야케 패션 디자인 사무소'를 열었다.
·1969년 그는 패션 디자이너 제프리 비네(Geoffrey Binet) 회사의 기성복 디자이너가 되기 위해 뉴욕으로 갔다.
스타덤의 역사:
·1970년대에도 대규모 의상 공연이 이어졌고, 공연에 등장한 의상에는 모두 일본의 민족정신이 스며들었다.
·1971년 그의 '감자주머니'는 공연을 위해 뉴욕으로 옮겨졌다.
·1973년 그의 디자인은 다시 파리에 진출했다.
·1976년 도쿄와 오사카에서 '미야케 이세이와 12명의 흑인 소녀'라는 제목의 패션쇼가 열렸는데, 이는 6일 만에 1만 5000명 이상의 관객을 동원하며 큰 성공을 거두었다. 이어 그는 도쿄와 교토에서 새로운 의류 시리즈 'Flying with Issey Miyake'를 선보였으며 22,000명의 관객이 자국 패션 디자이너의 걸작을 보기를 원했습니다.
·1983년 파리에서 선보인 미야케의 의류 시리즈는 닭털로 짠 원단을 사용해 파리 패션계를 충격에 빠뜨렸다.
1974년 일본 패션 에디터 클럽상을 수상했다.
1977년 패션 디자이너 최초로 1976년 마이니치 디자인상(MAINICHI Design Award)을 수상했다. "A Piece of Cloth"는 도쿄에서 개봉되었고, "Flying with Issey Miyake"는 도쿄에서 발매되었습니다.
1980년 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 열린 일본식 패션 전시회에 참가해 뉴욕 블랙 아카데미상을 수상했다.
1984년 미국 패션 디자이너 협의회와 MAINICHI 디자인 상을 수상했으며, 1985년에는 파리에서 패션 오스카상을 수상했으며 다시 한 번 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 전시되었습니다.
1990년에는 암스테르담에서 전시회를 열고, 도쿄에서 'I Want Pleats' 전시회를 열어 상을 받았다.
1992년에는 아사히상을 수상했다. Sunday Times가 선정한 20세기를 창조한 1,000인 중 한 명으로 선정되었습니다.
1994년에는 '잇세이 미야케 I Want Pleats'로 일본 창작상을 수상했고, 1996년에는 'Issey Miyake I Want Pleats' 게스트 아티스트 시리즈 1을 발매해 MAINICHI 디자인상을 수상했다.
1997년 시리즈 2가 출시돼 일본 정부로부터 퍼플리본 메달을 받았다. X 로그인 · · · · · · ·