1981년 라치오 지역상 수상(토리노)
1986년 터너상 수상
1989년 국제 특별상 수상(로스앤젤레스)
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2007년 사우스 뱅크 상, 로렌조 일 마니피코 상(피렌체) 수상
2005년 베니스 비엔날레 영국 대표
테이트 미술관 최대 규모 전시 2007년 현대 회고전
2008년 12월, 그는 런던 시티 대학에서 명예박사 학위를 받았습니다. 길버트의 모국어는 이탈리아어가 아닌 라틴어입니다. 그는 영국으로 이주하기 전 오스트리아의 볼켄슈타인 미술학교(Wolkenstein Art School)와 할라인 미술학교(Hallein Art School), 뮌헨 미술아카데미(Munich Academy of Art)에서 공부했습니다.
조지는 어려서부터 어머니와 함께 살았고, 생활 환경도 열악했다. 그는 Dartington Hall Art School과 Oxford Art School을 다녔으며 당시 Oxford Technical College의 일부였으며 현재는 Oxford Brookes University에 속해 있습니다.
두 사람은 1967년 9월 25일 런던에 있는 세인트 마틴스 예술대학(현 예술대학 6개 대학 중 하나인 센트럴 세인트 마틴스)에 재학 중일 때 처음 만났다. 런던). 조각을 공부합니다.
1969년부터 그들은 세인트 마틴 대학에서 유행하던 조각 방식이 엘리트주의적이고 미술계 외부와 소통하기 어렵다고 여겨 집단적으로 반대하기 시작했다. 그들의 전략은 자신을 조각품으로 변신시켜 예술을 위해 개인의 정체성을 희생하고 창의적 사고를 고취시키는 것입니다. 그들의 작품은 다양한 매체를 포괄했지만 Gilbert와 George는 여전히 그들의 모든 작품을 조각품이라고 불렀습니다.
두 사람이 아직 학생이었을 때(1969), 원작 작품인 '노래하는 조각상'을 공동으로 제작했는데, 이 작품은 1970년 나이젤이 처음 전시했습니다. · 그린우드 갤러리에서 전시되었습니다. 쇼를 위해 그들은 여러 색상의 금속 분말로 머리와 손을 가리고 테이블 위에 서서 Flanagan과 Allen의 "Underneath the Arches"에 맞춰 춤을 췄으며 때로는 하루 동안 모두 수행했습니다. 그들이 입는 옷은 그들에게 일종의 유니폼이 된다. 그들은 거의 모든 공공 행사에서 그것을 착용합니다. 그리고 두 사람은 늘 함께 공개석상에 모습을 드러냈다. 그들은 스스로를 "살아있는 조각품"이라고 생각합니다. 그들은 자신의 예술을 일상생활과 분리하는 것을 거부하고 자신이 하는 모든 것이 예술이라고 주장합니다.
1970년부터 1974년 사이에는 목탄화('종이 조각의 목탄화'라 불림)와 유화도 제작하며 '살아있는 조각품'으로서의 정체성을 부각시켰다.
1971년 길버트와 조지는 그들의 첫 번째 '사진'을 만들었고, 이는 이후 그들의 주요 표현 형식이 되었습니다. 그들은 점차 창작 주제의 초점을 자신의 삶의 경험에서 벗어나 거리에서 보이는 도시 현실과 종교, 계급, 왕족, 성, 희망, 국적, 죽음 등 삶에 영향을 미치는 다양한 구조와 감정에 집중했습니다. , 정체성, 정치, 두려움 등.
1980년 작가가 주목한 주요 주제는 종교와 절망, 즉 삶에 대한 황폐하고 공허한 믿음이었다.
1986년 길버트와 조지는 '스킨헤드' 등 '거친 유형'을 조장하는 듯한 일련의 작품과 인종차별적인 의미를 담은 '파키스탄'이라는 제목의 사진으로 비판을 받았다. . 그들의 작품 중 일부는 이미지에 포함된 엄청난 양의 잠재적인 콘텐츠로 인해 언론의 주목을 끌었습니다. '나체', '성행위 묘사', '체액' 등의 작품.
1990년대 초 모스크바(1990), 베이징, 상하이(1993)에서 열린 일련의 전시를 통해 이들은 '삶을 위한 예술', '모두를 위한 예술'이라는 그들의 이념을 주목받았다. 이 전시회는 예술이 여전히 장벽을 무너뜨릴 수 있다는 그들의 믿음을 강조합니다.
1994년 'Naked Shit Pictures'와 2005년 'Sonofagod Pictures'가 큰 관심을 끌었습니다.
2007년 테이트 모던에서 길버트와 조지의 작품 회고전이 열렸고, 테이트 모던은 이들에 관한 화집 『The Complete Pictures(1971)』~2005)를 출간했다. 그들의 작업에 대한 수천 가지 예.
2009년 길버트와 조지는 런던 화이트 큐브 갤러리에서 'Jack Freak Pictures'라는 전시회를 열었습니다. 길버트와 조지는 그들의 존재 전체가 예술 작품인 세상을 창조한 삶과 예술의 파트너였습니다.
그들은 자신의 생각과 감정을 예술 작품에 담아냅니다. 그들의 이미지는 사람들의 일상을 포착하고 다양한 감정과 주제를 담고 있습니다. 시골의 짧은 서사시부터 부패한 런던의 잔혹한 장면까지, 상상력이 풍부하고 생생한 파노라마부터 인류 재앙에 대한 시련까지, 포르노 광고부터 종교 칙령까지. 그의 예술적 목적은 '모두를 위한 예술'이다.
'Singing Sculpture'라는 작품을 시작으로 끊임없이 어울리는 옷차림으로 끝나는 등 전체적인 통일성은 대체로 고정되어 있다. 그들은 영국 예술계에서 잘 알려진 인물이지만 항상 외부인의 존재로 존재해 왔습니다. 그들은 런던 동쪽의 Fournier Street에 있는 오랜 집에서 매일 같은 시간에 앉아 같은 시간에 식사를 합니다. 카페. 길버트와 조지는 "모두를 위한 예술"과 "예술은 삶이다"를 선언했습니다. 그들이 독특한 수사적 문체로 설명했듯이, 예술의 주제는 “우리가 가장 높은 이상으로 여기는 인간의 조건이어야 한다. 인간은 만물 중에서 가장 경이로운 존재이자 동시에 예술의 전체 형태(색채)이다. 그리고 형식)은 주제의 목적에만 도움이 될 뿐 그 자체로는 중요하지 않습니다. 우리는 예술을 위한 예술을 싫어합니다. 우리는 이 생각에 완전히 반대합니다.” [참고: Art Press의 George 및 Irmeline Lebeer와의 대화]