세계 최초의 그림 동화책으로 꼽히는 『세계의 그림』,
네,
세계 최초의 그림 동화책,
일반적으로 체코의 교육자 코메니우스로 알려져 있습니다.
그림책이라고 하면 가장 먼저 떠오르는 것은 일러스트입니다. 보통 그림이 다양하고 화사한 색상을 가지고 있지만, 일러스트가 있는 책이 모두 그림책이라고 할 수는 없습니다.
삽화가 마틴 솔즈베리는 그림책이 이야기를 전달하는 데 사용되는 시각 예술이라고 믿습니다. 여기서 일러스트레이션은 더 이상 텍스트를 장식하는 장식이 아니라, 내용을 전달하는 주요 도구가 됩니다.
그러나 그림책의 발전은 늘 많은 논란과 불확실성을 동반한다. 많은 사람들이 그림책에서 그림과 글의 균형을 어떻게 맞추느냐고 묻습니다. 그림책과 어린이, 어른은 어떤 관계를 맺고 있나요? 아이들에게는 어떤 그림책 스타일이 가장 매력적일까요? 이 일련의 질문에 대한 표준 답변은 없습니다.
그림책의 유래
'이야기를 전하기 위해 그림을 그린다'는 것은 그 유래가 전혀 새로운 것이 아니다. 경험 많은 노인에 비유한다면 140세 미만의 그림책은 기껏해야 유아에 불과하다.
1461년 스위스 작가 울리히 보너(Ulrich Boner)는 일반적으로 최초의 '그림과 글' 책으로 여겨지는 '보석'(독일어: Der Edelstein)이라는 책을 출판했습니다.
"Der Edelstein"(1461)
1658년 Jan Ames Comenius의 "Orbis Sensualium Pictus"(Orbis Sensualium Pictus)가 출판되었으며, 이 작품 역시 모든 사람들에게 " 어린이 그림책의 원형'이라고 불리는 이유는 역사상 최초로 어린이를 위해 특별히 제작된 그림책이기 때문입니다.
<오르비스 센슈알리움 픽투스>(1658)
근대 그림책의 탄생
1830년대까지 인쇄기술의 발달에 힘입어 점차 컬러출판이 이루어졌다. 사람들의 눈에 들어오세요. 빅토리아 시대(1837~1901)에는 랜돌프 칼데콧(Randolph Caldecott), 월터 크레인(Walter Crane), 케이트 그린어웨이(Kate Greenaway)가 19세기 그림책 산업의 3대 거인으로 알려졌으며, 이들은 유명한 출판사인 에드먼드 에이본(Edmund Avon)과 협력하여 작품을 제작했다. '꼬마 이솝 우화', '지핑의 승마 노래', '창문 아래' 등 잘 알려진 대표작 시리즈.
그 중 랜돌프 칼데콧(Randolph Caldecott)은 최초로 그림을 스토리텔링의 주요 매체로 활용해 '현대 그림책의 아버지'로 불린다.
Randolph Caldecott(1846-1886)
어린이 그림책 작가이자 삽화가인 Maurice Sendak은 Caldecott에 대해 다음과 같이 말한 적이 있습니다.
Caldecott의 작품은 현대 그림책을 개척했습니다. 그림과 텍스트를 능숙하게 혼합한 것은 역사상 유례없는 전환점이었습니다. 본문이 생략된 부분은 그림으로 표현되고, 그림에서 생략된 부분은 본문으로 표현됩니다. 그림책 창작 분야에서 칼데콧의 업적은 타의 추종을 불허합니다. 그의 작품은 모든 어린이의 첫 번째 선택 도서 목록에 포함되어야 합니다.
그러나 출판계는 양면의 동전과도 같아서 늘 멋진 일이 벌어지고, 논란은 피할 수 없다. 특히 아동도서 출판 분야에서는 창의성 없이는 살아남을 수 없는 예술가들과 시장성에 의존하는 출판사들이 합의에 도달하기 어려운 경우가 많다.
월터 크레인은 책에서 이렇게 썼습니다. "회화나 조각처럼 일러스트레이션도 예술입니다. 자본주의는 사람들의 예술적 창의성을 왜곡하고 종종 예술적 아름다움을 희생합니다. 대가를 치르는 대신, 자신의 물질적 이익을 위해.” 그는 자본주의 체제를 "부패한 자극 수단"으로 묘사했으며, 자본 환경은 월터가 "무가치한 악"이라고 불렀던 값싼 상업 예술만을 낳을 수 있다고 믿었습니다.
그림책 일러스트레이터이자 작가: 월터 크레인
월터는 또한 그의 출판 파트너인 에드먼드 에반스에 대해 공개적으로 불평했습니다.
“…우리는 동의하지 않습니다. 일부 출판사의 관행을 따릅니다.
그들은 항상 단조로운 색상과 저속한 디자인이 더 많은 독자를 끌어들일 수 있다고 믿으므로 가격은 더 높아야 합니다..."
텍스트를 시각화하려는 초기 시도, "쥐 이야기"(1865) )
황금기
19세기 말과 20세기 초에 들어서면서 인쇄 기술은 다시 한 번 업그레이드되었고, '어린 시절'에 대한 사람들의 태도는 바뀌었고 뛰어난 예술가 집단이 등장하기 시작했습니다.
이 기간 동안 프랑스 작가들의 <호기심 많은 원숭이 조지>, <코끼리 바바르> 등 수많은 고전 작품이 출간됐다. 장 드 브루노프(Jean de Brunov)의 『코끼리 바바』 시리즈는 그림책 분야의 혁신이라고 할 수 있다. 일러스트 스타일은 단순하고 자연스럽습니다.
'꼬마 코끼리 바바'(1931)
1950년대에는 점차 독특한 문화 경향이 나타나 많은 사람들이 등장했습니다. 유명 디자이너들이 등장하면서 작가와 일러스트레이터로서 그림책 분야에 뛰어들기 시작했고, 시각적 사고와 관련된 더 많은 가능성을 탐구하려고 노력했습니다. 여기서 언급해야 할 사람은 바로 폴 랜드입니다.
그림책계의 전설인 폴은 남다른 그림 재능을 갖고 있을 뿐만 아니라 그의 성격이 나쁜 것도 잘 알려진 사실이다. 1950년대부터 1970년대까지 폴과 그의 아내가 잇달아 『스파클 앤 스핀』을 창작했다. (1957), "Little 1"(1962), "들어보세요! 들어보세요!"(1970) 등의 작품은 움베르토 에코(Umberto Eco)의 말과 그림, 이미지, 소리와 생각의 관계를 동시에 제시합니다. 1970년대 초반 이탈리아의 소설가이자 철학자이기도 한 그는 아이들이 어릴 때부터 상징과 기호(기호학)를 배워야 한다고 제안했습니다.
폴 랜드(1914-1996)
1956년, 프랑스의 일러스트레이터 앙드레 프랑수아(André Francois)가 그린 『악어의 눈물』은 이야기의 주인공인 악어를 강조하기 위해 과장된 가로 종이를 표현 형식으로 사용하여 성공적으로 출판되었는데, 이 작품은 앙드레가 두 텍스트를 모두 맡은 첫 번째 작품이기도 합니다. 작가이자 삽화가
"악어의 눈물"(1956)
예술가의 반란
1960년대 영국 예술가들의 새로운 세대가 등장하면서 그림 책은 '밝은 색상과 대담한 디자인'의 새로운 시대에 접어들었습니다. 많은 예술가들이 생계를 유지하기 위해 그림 스타일과 일러스트레이션 창작을 결합하려고 시도했습니다. 여기에는 상업 일러스트레이터인 Andy Warhol도 포함됩니다. 모리스 센닥(Maurice Sendak)의 "야생의 땅에서(In the Land of Wild Things)", 미로슬라프 사섹(Miroslav Sasek)의 "This Is..." 시리즈 등 가장 영향력 있는 그림책이 많이 제작된 시기입니다.
Wild Things'(1963)
Maurice Sendak은 자격이 있을 수도 있습니다. 최고의 어린이 삽화가 중 한 명입니다. 그림책 혁명의 선구자로서 그는 교육자, 학자, 어린이, 부모, 예술단체 등 사회 전반에 의심할 여지 없는 영향력을 갖고 있다. 『야생의 나라에서』는 센닥의 첫 작품은 아니지만, 어린이와 부모 모두에게 깊은 영향을 미친 최초의 그림책이었습니다. 흥미롭게도 '짐승의 나라'는 개봉 당시 많은 논란을 불러일으켰다. 많은 비평가들이 아이들에게 겁을 줄 것이라고 우려했기 때문이다.
현대의 그림책
21세기에 들어서면서 그림책 창작의 주제는 더욱 다양해지고 풍부해졌습니다. 2010년 하퍼콜린스(HarperCollins)는 블라디미르 레다스키(Vladimir Redarsky)의 자유로운 그림 스타일과 크리스 라셰카(Chris Rasheka)의 랩 가사가 완벽하게 결합된 대안 그림책 "Hip Puppies"를 출판했습니다. "멋진 꽃".
'힙합 강아지'(2010)
이 그림책에 대한 독자의 취향이 어떠하든, 이 그림책의 가장 큰 특징은 '다양한 사회적 요인에 의해 제약을 받음에도 불구하고 아동도서의 기준은 항상 변화하고 있습니다. 그림책은 더 이상 단순히 "어리석고 달콤한" 것이 아니라 폭력, 성, 죽음, 인권 침해 등 다양한 주제를 다루며 강력하고 보편적인 국경을 넘는 이야기 미디어가 되었습니다. 그림 동화(Grimm's Fairy Tales)나 천일야화(One Thousand and One Nights)와 같이 역사상 가장 인기 있는 동화책에도 어두운 주제(잔인한 주제도 포함)가 포함되어 있습니다.
안타깝게도 전통적인 서점과 출판사들은 여전히 '선입견'을 갖고 있다. 그들은 그림책의 분류와 판매를 엄격하게 규정하고, 예외 없이 아동문학의 범주에 분류한다. 예를 들어, 프랑스 일러스트레이터 블렉스볼렉스(Blexbolex)의 그림책 '사람'은 훌륭한 내용과 명쾌한 논리, 생각을 자극하는 내용을 담고 있어 아이들이 읽기에도 재미있을 뿐만 아니라 어른들에게도 큰 감동을 줍니다. 하지만 출간 이후 계속 서점 아동도서 코너에 자리잡고 있다.
'사람'(2011)
내용 외에도 그림책의 스타일이 종종 논쟁의 대상이 되었습니다. 아이들이 감상하고 읽기에 가장 적합한 미술 스타일은 무엇입니까? 많은 출판사와 평론가는 서로 다른 견해를 가지고 있습니다. 그러나 지금까지 어떤 종류의 이미지가 어린이에게 가장 매력적이고 효과적인 의사소통 매체인지 알려주는 연구는 없습니다.
문제는 어린 아이들이 자신의 감정을 말로 표현하지 못하는 경우가 많고, 그들이 말하는 몇 마디 말도 어른들의 의도적인 지도에 따른 결과인 경우가 많다는 점이다. 그래서 우리가 어떤 연구를 하든 어린이의 세계에는 어른들이 이해할 수 없는 일들이 늘 존재합니다.
내일 우리는 어디에 있을까
디지털 시대에는 모든 것이 손에 닿는 시대가 되었고, 그림책은 우리 아이들에게 점점 더 가까워지는 것 같습니다. 아이들은 손가락을 움직여 캥거루점프, 일라리딩 등 그림책 앱만 열면 언제 어디서나 다양한 나라의 그림책을 즐길 수 있습니다. 하지만 그렇다면 종이 그림책에 내일은 없다는 뜻일까요?
게임 개발자로 활동한 어린이 일러스트레이터 존 스쿠세(Jon Skuse)는 이렇게 말했습니다.
“전자책과 종이책의 싸움은 승패 싸움이 아닙니다. '모험'은 마치 팝업북을 넘기는 것과 같은 경험입니다. 오늘날 많은 출판사에서는 여전히 자신들이 하고 있는 일이 단지 오프라인에서 온라인으로 그림책을 복사하는 것일 뿐이라는 사실을 깨닫지 못하고 있지만 이것이 온라인으로 가져오는 이점은 없습니다. 아이들은 손가락으로 스와이프만 하면 끝납니다. 종이 그림책을 읽는 것은 계속해서 다시 볼 수 있고 다른 사람들과 공유할 수 있는 독특한 개인 경험이며, 이 멋진 그림책 여행을 다시 시작할 수 있습니다. 그러므로 전자 그림책이 더 발전하려면 먼저 자신의 장점을 활용할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.”
미래에는 종이 그림책이 어디로 갈 것인가? 어쩌면 우리는 확신을 가지고 올바른 방향을 제시하는 선지자들과 같을 수는 없을 것입니다. 그렇다면 아래의 짧은 비디오를 시청해 보시고 영감을 얻으실 수도 있습니다.