음악은 시간의 예술이다. 음악예술의 표현은 일정한 과정을 거쳐 완성되어야 한다. 음악 예술은 특히 생생하고 활동적이며 '감동과 감동', '깊이 침투'하는 힘을 가지고 있습니다. 고대 그리스 철학자이자 미학자인 아리스토텔레스는 한때 이렇게 생각했습니다. 음악의 표현력이 색상보다 훨씬 더 큰 이유는 무엇입니까? 결론은 - 일시적이기 때문이다. 사물은 움직임 속에 존재하고, 사람은 움직임 속에 살아간다. 사물에 대한 사람의 감정과 이해에는 과정이 있고, 그 과정에서 사람의 생각과 감정의 심화와 발전도 이루어진다. 소리의 움직임은 움직이는 사물을 반영하고 발전하고 심화되는 생각과 감정을 표현하며 특별한 적응성을 가지고 있습니다. 한편, 감상 과정에서 나타나는 음악의 이러한 '특별한 적응성'은 특별한 매력으로 변모한다. 예를 들면 다음과 같습니다. 사진이나 그림 "아침 빛"을 감상해 보세요. 광활한 클로즈업 뷰, 먼 하늘, 금색과 진홍빛 빛이 아침 노을로 번져 땅으로 퍼져 나갑니다. 구도가 단순하고 밝으며, 이미지가 생동감 있고 상큼합니다. 건물의 윤곽, 길의 청결함, 길가의 꽃과 식물, 사람들의 눈썹에서 활력과 번영을 엿볼 수 있습니다. 그러나 아침 햇살에 지구가 깨어나는 모습, 생명력이 솟아오르는 모습... 이를 더욱 실감나게 느끼기 위해서는 관객이 상상력을 발휘하고, 자신을 현장에 담아보고, 모든 것을 그림으로 만들어내야 한다. 활동적이고 냄새를 맛보세요. 하지만 음악 작품을 감상하는 상황은 다르다. 예를 들어, 노르웨이 작곡가 Grieg(Opus No. 46)의 "Peer Gynt"의 첫 번째 모음곡 중 첫 번째 곡인 "Morning View"를 들어보세요. 플루트는 중음역과 고음역, 부드러운 68절에서 4마디 프레이즈를 연주합니다. 비트, 밝은 E장조, 맑고 유려한 멜로디라인... 목관악기 부분의 긴 음표가 돋보이게 하는 맑은 음색과 완곡한 멜로디가 유난히 감미롭고 상쾌해 보인다. 이어 알토 부분에서는 멜로디를 8도 낮추어 오보에로 연주하고, 배경의 긴 음표는 스트링 부분으로 연주한다. 그 후, 이 두 라인의 음악은 장 3도 위로 올라가 #G 장조의 키로 반복됩니다. B 장조로 잠시 전환한 후 전체 현악 부분에서 멜로디가 E 장조로 연주되었습니다. 멜로디의 확장, 음역의 확장, 질감의 연속성, 화성과 음색의 변화 등이 모두 통합되어 사람들의 마음에 주입됩니다. 그러므로 사람들이 느끼는 것은 "하늘은 아침노을로 가득하다"라는 정적인 그림이 아니라, "빛"이 변하고, "색깔"이 변하고, "온도"가 변하고, 태양이 변화하는 과정이다. "황혼을 드러낸다" "폭발 직전"에서 "일어나다"로 생명력도 발아, 축적, 습관적 급증으로 변화하는데… 이러한 감정은 음악 표현의 과정이기도 한 과정을 통해 획득된다. , 두 개가 동기화됩니다.