Wen Liuheng 단어 수: 3726 권장 시간: 6분
인도판 'The Tuner'를 본 친구들은 꼭 기억해야 할 13분짜리 프랑스어 원본 버전과 비교 단편 영화 "The Tuner"를 각색한 인도 버전인 프랑스어 버전은 영화의 주제, 시청각 언어, 서스펜스 설정 측면에서 인도 버전보다 우수합니다!
결국 이 작품은 단 13분의 영화 내러티브와 시청각 프레젠테이션을 바탕으로 20만 명이 넘는 네티즌들이 92점이라는 높은 점수를 얻은 단편 영화입니다! 동시에 이 단편영화는 2011년 루벤국제영화제 최우수 단편영화상, 2012년 프랑스 세자르상 최우수 단편영화상도 수상했다. 그리고 Douban에서 최고의 단편 영화 중 3위를 차지했습니다.
그렇다면 이 단편영화가 왜 그렇게 성공적인가? 많은 사람들이 단편영화를 보고 궁금해하는데, 결국 남자 주인공은 죽는가?
아래에서 Liu Heng은 영화의 시청각 언어를 사용하여 영화의 결말에 대한 이해, 영화의 서스펜스 설정, 영화의 주제에 대해 이야기합니다. 영화의 결말: 사운드 엔지니어는 죽었는가?
유형의 이해: 죽음은 불가피하다! 감독은 열린 결말을 설정했지만 적어도 세 가지 디테일을 통해 튜너의 결말을 암시했다.
상세 1: 조율사의 자기 독백
“내가 연주하는 동안 그녀는 나를 죽이지 않을 것이다!” 이때 조율사는 여전히 겁에 질려 피아노를 연주하고 있었고, 집주인의 아내는 못총을 들고 그의 뒤에 서 있었습니다.
전 튜너는 고객 연락처가 적힌 자신의 수첩이 노출됐을 수도 있다는 사실을 알아차렸고, 이것이 집주인 아내가 자신이 '맹인 척'하고 있음을 알아차린 열쇠였다. 그가 이렇게 불합리한 내면의 독백을 하게 된 이유는 이미 패닉에 빠졌고 뇌가 판단력을 상실했기 때문!
튜너는 영원히 연주할 수 없고, 한번 멈추면 인생이 끝나는 것입니다. 이 독백은 그의 자기기만일 뿐이고, 그는 여전히 자신만의 환상에 빠져 있습니다! 그러므로 상식적으로 보면 음악은 반드시 멈추고 그는 반드시 죽임을 당할 것입니다!
세부사항 2: 영화 배경음악 변환
사운드 엔지니어가 현장에 들어갈 때의 메인 멜로디 음악은 영화 전체의 주요 대사이자 매우 중요한 서사적 구성 요소를 담고 있다. 영화 초반에는 피아노 연주의 음악이 등장하고, 이후 주인공의 독백 형식으로 플래시백 내러티브가 진행되고, 마지막에는 피아노 연주 장면으로 음악이 다시 돌아온다.
처음부터 끝까지 메인테마는 변함이 없습니다. 그러나 마지막 영화 장면이 끝날 무렵, 검은 자막이 나온 후 음악은 조용히 장식적인 소리를 닮은 곡으로 바뀌었다.
이 음악은 위의 Liu Heng이 언급한 세부 사항 1의 독백 대사를 반영하며, 튜너가 연주하는 곡이 멈췄고, 임대 아내가 처리했으며, 주부는 꾸미기 도구와 재료로 현장을 꾸며보세요!
세부 3: 영화의 마지막 장면
거울 속 세 사람 사이에 멈춰 있는 장면이다. 거울 속에는 집주인 아내가 음향 엔지니어 뒤에서 못총을 들고 화면의 넓은 부분을 차지하고 있고, 오른쪽 상단에는 집주인 아내의 죽은 남편이 이상한 모습으로 소파에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. .
마지막 장면
집주인 아내의 평화로운 죽음을 두고 일부 네티즌들은 남편이 진짜 시각 장애인이어야 한다고 추측하기도 했다. 그렇지 않았다면 왼쪽 관자놀이를 통과하는 아내의 못총을 그토록 평화롭게 받아들일 수 없었을 것이다.
이때 집주인 아내의 못총이 사운드 엔지니어의 뒤통수를 겨누고 있었다. 튜너는 실제로 장님이 아니었고, 장님인 척했지만, 그의 뒤통수에는 눈이 없었습니다. 이때 집주인 아내의 하이힐이 바닥에 부딪히는 소리가 들렸지만 뒤에 있는 사람이 무슨 생각을 하는지 전혀 알 수 없었다. 동시에, 그의 소심함과 패닉, 그리고 그의 연기력에 대한 그의 '미신' 때문에 그는 자신이 움직이지 않는 한 집주인이 예전처럼 '조용함'을 유지할 것이라고 믿었다.
그러니 조율사는 아마도 집주인의 아내와 남편과 같았을 것입니다. 그녀는 소리도 없이 못총을 사용해 뒤통수를 죽이고 마침내 이상하게 피아노 앞에 앉게 되었는데, 소파 위의 집주인처럼 아내의 남편과도 같습니다!
정리하자면 단편영화 속 주인공의 내면의 독백이든, 배경음악이든, 마지막 장면이든 사운드 엔지니어가 살해당하는 결말을 모두 유추할 수 있다.
이는 시청각 언어로 표현된 소리적 요소와 영상정보에서 유추되는 것이며, 감독이 만들어낸 힌트이기도 하다. 영화의 서스펜스 설정
이 단편영화는 인도 장편만큼 긴장감은 없지만, 여기서의 서스펜스는 더 컴팩트하고 설정은 더 영리하고 엄격하다. 특히 오프닝 장면 첫 2분의 카메라 표정이 인상적이다. 영화 속 플래시백의 처음 2분에 대한 렌즈 언어를 바탕으로 예를 들어보겠습니다.
예: 여러 클로즈업 및 힌트
클로즈업 1: 피아노가 연주될 때 스피커가 진동하는 것은 이 영화에서 가장 중요한 소품입니다. 주인공의 직업, 이야기의 전개와 결말은 모두 피아노와 연관되어 있다.
클로즈업 2 : 맨다리와 허리 등 튜너의 신체부위 클로즈업, 부분 클로즈업, 맨어깨, 얼굴 클로즈업. 피아노를 연주하는 파격적인 '나체'는 관객의 마음 속에 한 겹의 긴장감을 조성한다.
다중 클로즈업
예 2: 등장하는 세 인물의 구성
전체 단편 영화는 음악과 주인공의 독백을 포함한 사운드와 함께 소개됩니다. 그리고 사진 속 첫 번째 등장하는 인물은 소파에 옆으로 앉아 있는 노인이다.
주부와 남편
사진의 오른쪽에 노인이 있고 왼쪽을 바라보고 있습니다. 여기에서 캐릭터를 화면 오른쪽에 배치하면 눈은 청중의 시선을 안내하는 데 사용되며 우리의 시선은 튜너가 다음에 피아노를 연주할 왼쪽으로 안내됩니다.
카메라는 시선을 따라 주인공인 피아니스트의 위치를 따라가며, 중앙을 기준으로 대칭인 어깨 위에서 클로즈업 촬영한 모습이다. 동시에 그의 뒤에는 검은 옷만 보이는 캐릭터가 있다. 대부분의 캐릭터 클로즈업 샷에는 머리 위에 약간의 여백이 있는 것이 일반적이지만, 여기서는 그렇지 않습니다. 이는 관객의 주의를 캐릭터의 긴장된 표정으로 유도하는 반면, 다른 한편으로는 이는 사운드 엔지니어 뒤의 "검은색 배경 벽"을 더욱 눈에 띄고 신비롭게 보이게 만듭니다.
머리 위 여백 없음
단편 영화의 처음 2분 동안 전체 이야기의 서스펜스 설정은 그 이상입니다. 예를 들어 주인공의 독백 대사가 있습니다. 레이어, 선, 카메라 언어, 이미지의 조합은 이야기의 서스펜스를 더욱 흥미롭고 생각을 자극합니다. 이것들은 모두 교묘하게 결합되어 청중의 마음속에 서스펜스와 퍼즐의 층을 만들어냅니다. 영화의 주제
이 단편영화의 주제에 대한 호평을 보았습니다:
인생은 믿음을 잃고 가식에 의지하는 것이 아니라 똑똑하다는 것은 또 다른 종류의 근시안입니다 .
영화 속 주인공은 피아노 시험에 실패한 후, 그 이유를 자기 안에서 찾지 못하고 '자기기만'의 길에 들어서게 된다. 그는 자신을 눈먼 조율사로 변장하고 자신을 약자로 표현했습니다. 약자에 대한 사람들의 공감과 보상심리를 활용해 이익을 얻으세요. 그는 육체적으로 "가짜 맹인"에서 정신적으로 "진짜 맹인"으로 변했습니다!
그는 자신이 오스카상 수상자인 것처럼 자신을 속이고 있다. 그러나 그는 산 밖에 산이 있고 산 밖에 사람이 있다는 것을 몰랐습니다. 결국 그는 자신보다 시각 장애인을 더 잘 이해하는 주부를 만났습니다.
주부 앞에서 자신의 모습을 드러내며 혹독한 대가를 치렀다. 이는 자기마비 속에서 현실의 삶을 포기하고 마음의 평안을 누리며 거짓된 삶을 살아온 그에게 형벌이다.
그는 이익을 위해 자신을 잃고 포기한 비겁한 비겁한 사람입니다.
그렇다면 영화의 주제를 표현하기 위해 단편영화에서 이런 캐릭터를 어떻게 만들어낼 수 있을까? 두 가지 측면에서 이야기해 보겠습니다.
1. 1인칭 서사는 주인공인 피아니스트의 내면의 독백을 활용해 오만하고 소심하며 이기적인 캐릭터를 만들어낸다.
일단 굉장히 오만한 사람이에요. 1인칭 서사의 가장 큰 장점은 인물이 관객의 마음 속으로 더욱 진실하게 들어갈 수 있다는 점이다. 관객의 관심은 주인공의 서사를 밀접하게 따라갈 것이며, 주인공의 긴장감 때문에 긴장하고, 기쁨 때문에 은근히 기뻐할 것이다.
하지만 동시에 1인칭이기 때문에 주관적인 색깔이 강하기도 하다. 그의 독백과 자기 평가가 반드시 객관적인 것은 아닙니다. 그는 자신을 수정하거나 자신의 연주 기술을 과장할 수 있습니다.
그가 말했듯이 그가 정말로 "천재"라면 시험에 대처할 만큼 충분한 심리적 자질을 가지고 있어야 한다고 상상해 보십시오. 그러나 그는 그렇게 하지 않았으나 내면의 초조함과 소심함으로 인해 패배하고 말았습니다. 동시에 학업 성적이 좋지 않고 말을 잘하는 그의 성격 특성도 드러났다.
주인공의 초조함
물론 웨이터를 당황하게 한 것, 식당에서 기다리는 동안 옆에 있던 노부인에게 한 말 등 그의 오만함을 반영하는 디테일이 훨씬 더 많다. 길을 건너는 신호등은 모두 그의 오만하고 이기적인 면모를 보여준다.
2. 클로즈업 샷, 광각렌즈의 교차 활용, 파격적인 구도 방식.
주인공이 시험을 위해 강당에 들어가는 장면에서는 광각 렌즈 아래에서 피아니스트가 작고 초라해 보이는 장면의 설정 샷으로 먼저 롱샷이 사용됩니다. 다음 샷은 피아노 앞에 앉아 연주를 준비하는 주인공의 오버헤드 샷, 이어서 배경의 중거리 및 클로즈업 샷, 이어서 스툴을 잡고 닦는 손의 클로즈업 샷이다. 열쇠와 하얀 얼굴, 떨리는 손 등으로 긴장하고 소심한 성격을 표현했습니다.
다음 장면은 집 침대에 누워 있는 주인공의 미디엄 클로즈 샷을 직접 보여주는데, 역시 오버헤드 샷인데, 주인공이 화면 중앙의 대칭적인 위치에서 오른쪽 옆 위치. 이번 장면의 세트 구성도 독특하다.
주인공이 등을 대고 누워 있는 베개는 흑백 피아노 건반 두 개로 이루어져 있는데, 이때 주인공이 두 베개의 중앙에 위치하기 때문에 느낌을 준다. 완전한 피아노 건반의 모습입니다. 건반 베개에는 경사진 선이 있고, 주인공이 옆으로 돌면 베개 피아노 건반이 반으로 갈라집니다. 여기서 '기울기'와 '쪼개짐'은 모두 이 순간 주인공의 내면 상태를 보여주며, 피아노 대회에서의 실패로 인해 그에게 큰 타격을 주는 모습을 보여준다.
피아노 건반 베개의 기울기
옆 카메라의 각도가 머리 위 수직 각도에서 정면 수평 각도로 변경되었습니다. 이 장면에서는 거부의 몸짓으로 배우들의 손이 교차하고, 수조 사이로 눈이 일그러지고 변형되고, 유영하는 유리 수조 안에 금붕어가 홀로 갇혀 있는 모습이 담겨 있다. 주인공의 내면 상태와 성격 특성을 다양한 측면에서 보여줍니다.
그 중에서도 일그러진 눈빛이 참 영리하다. 이러한 창의적인 비전은 주인공의 '비정상적인 상태'를 표현하며, '왜곡'은 주인공의 가치관과 인생관의 변형과 왜곡을 의미하며 일종의 환상과 자기환상에 빠지기 시작한다. 인간의 눈은 영혼의 창입니다. 눈이 변형되고 가려진다는 것은 영혼이 왜곡되고 닫혀 있음을 의미합니다. 여기서부터 주인공은 거짓 세계에 자신을 두기 시작하는 것으로 보인다. 그는 관음증과 허영심에 대한 자신의 욕망을 충족시키기 위해 나약한 태도로 남의 동정심을 속이고 이익을 얻으려 하다가 결국 불장난을 하고 스스로 불을 지르고 말았다.
일그러진 왼쪽 눈
집주인 아내를 만나기 전에는 안주했지만, '주인'인 집주인 아내를 만나고 나서는 타고난 생각 때문에 마음이 바뀌었다. 패턴과 자신의 성격 약점이 그의 인생을 망쳤습니다. 그는 자신이 만들어낸 환상의 세계에서 자신을 속여 죽고, 자기 허구의 세계에 빠져 현실 인식 능력과 저항 능력을 상실했다. 어항에 갇힌 금붕어처럼, 자기 자신의 유리 수조 안에서만 헤엄칠 수 있습니다.
눈먼 척하는 것은 그의 자멸의 시작이다. 그의 부정직과 기만, 자기 숨김, 무에 대한 중독도 세상에 경고하고 있다. 이러한 실패한 꼬마의 생존 경험은 우리에게도 정서적 공명을 불러일으킨다. 이것이 이 단편영화의 실천적 의의이다.
사람은 무(無) 속에서 살 수 없다. 운명을 바꾸고 싶다면 자신을 속이고 속이기보다는 현실의 삶을 살고 용감하게 맞서며 자신의 노력과 근면으로 노력의 결실을 얻으시기 바랍니다. 당신의 영리함으로 다른 사람들과 일시적인 성공을 거두십시오! 마지막에 쓴 글:
13분 분량의 마이크로 영화 '더 튜너'는 대본 구조, 영화의 라인 디자인, 사운드 요소의 활용, 렌즈 디자인 및 편집, 장면 레이아웃 측면에서 매우 인상적이다. 그리고 디테일한 묘사 등을 감독과 크리에이티브 스태프들이 교묘하게 편곡하여 만들어냈고, 마침내 사람들에게 시청각적 즐거움과 정서적 울림을 선사하는 멋진 서스펜스와 심오한 단편영화를 선보였습니다. 영화!