Qiaoduan, Xixiang, Xiaobai, Dongai, Nine of Ten
위 5곡은 개인 추천곡입니다
앨범 소개:
앨범 트랙:
01 West Chamber
02 Bridge Section
03 Xiaobai
04 Playing Truant
05 Only Love Martians
06 East Love
07 Goldbach Guess
08 For Anna
09 Kick the Hall
10 열에 아홉
이렇게 새로운 사운드를 어떻게 소개할 수 있을까요? 정말 머리가 아프네요. 아이돌로서의 가능성과 만능 크리에이터로서의 능력을 갖고 있어요. 물론 가장 눈길을 끄는 것은 저음의 패셔너블하고 고풍스러운 음악 스타일인데, 주걸륜의 음색과도 다소 비슷하다. Houxian은 자신만의 음악적 컨셉과 창작 능력을 가지고 있습니다. 첫 번째 앨범 'Ancient·Wan'은 완전히 독창적인 앨범으로 정의됩니다. 음악부터 후반 작업까지 곡의 편곡과 프로듀싱은 모두 허우시안이 혼자서 담당한다. 대만의 수석 녹음 엔지니어들과의 숙련된 협업을 통해 탄생했습니다.
◆'Ancient' : 앤티크
앨범 전체의 음악 스타일이 고전 궁중풍 음악의 맥락을 계승한다는 의미를 담고 있으며, 가사와 음악이 모두를 강렬하게 느끼게 해줄 것이라는 의미가 있다. 파란색과 흰색 도자기 냄새.
◆"Play" : 팝으로 연주하다
가장 대중적인 R&B, 힙합, 랩, 팝, 일렉트로닉 등 기존의 클래식 궁중곡 리듬을 활용한다는 뜻이다. 음악적 기술이 "연주"될 때까지 기다리세요! PLAY---Gongdiao R&B 음악으로 연주한다는 개념은 "Ancient Play"의 모든 음표를 통해 자유롭게 실행됩니다.
⊙허우시안이 주걸륜을 만났을 때...
얼핏 보면 허우시안의 음악이 주걸륜 스타일과 좀 비슷해 보이지만, 자세히 들어보면 알 수 있다. 두 가지 차이점 여전히 사람 사이에는 많은 차이가 있습니다. Jay Chou는 팝 음악의 새로운 트렌드를 주도했으며 중국 팝 음악에 중요한 R&B, 힙합, 랩의 음악 스타일을 통합했습니다. Hou Xian의 음악은 더욱 전통적이고 고전적인 매력을 지니고 있으며 매우 정통적인 중국 스타일입니다. 음악 스타일 측면에서도 그는 서양 음악과 민족 음악을 결합하여 점차 자신만의 독특한 현악을 만들어냅니다. Houxian 자신의 말에 따르면: "음악은 종과 같습니다. 내 음악은 JAY에서 시작되었지만 진화의 시작일 뿐입니다. 나는 사람이 아닌 시대를 따릅니다. 서로 배우고 배우는 것을 잘합니다." Hou Xian의 음악 창작에 영감을 주는 원천이기도 합니다.
⊙'고대·완' 현악의 첫 번째 곡
'고대·완'은 마치 장난꾸러기 열 명의 아이들이 찾아온 것처럼 머리부터 밖으로 튀어나왔다. 내내 백일. 백일 동안 동양과 서양이 만나는 PLAY 음악의 정신은 시간의 조각과 팬들의 환호 속에서 서서히 양조되고 성장했습니다. 각자의 개인 요리, 녹음실은 Hou Xian의 주방입니다. 마침내 제공되는 음식은 귀를 즐겁게 할 것입니다. 허우시안의 매일의 노고가 음악의 만점으로 수렴되길 바랍니다.
앨범명 'Ancient·Wan'은 특별한 의미를 지닌 동시에 후시안의 음악 스타일 형성을 대변한다. 동시에 현악의 많은 새로운 개념을 전달하기도 합니다. 먼저 Houxian의 소개부터 살펴보겠습니다.
⊙왜 이름이 '고대·완'인가?
허우셴은 "내 음악이 시간이 깎아낸 절묘한 골동품 같았으면 좋겠다. 골동품 같은 예술작품만이 대중성을 초월할 수 있기 때문이다! 맛볼수록 더 맛있어지는 음악이 된다"고 말했다. 대중적인 것을 더 많이 감상하게 됩니다." Hou Xian은 축적된 시간을 모두가 수집하고 싶어하는 대중음악을 만드는 데 사용해야 합니다.
★'공디아오 R&B'의 콘셉트는 무엇인가요?
허우 시안은 “공 모드 노래는 우리 문화의 핵심, 즉 고대 리듬의 음악 경향에 속하며 R&B 음악 스타일에서 일반적으로 사용되는 주요 키와 많은 유사점을 가지고 있습니다. 또한, 고대 궁궐 모드인 Yi Ya의 드로잉과 조옮김은 놀랍게도 서양 R&B의 조옮김 기법과 유사하다. 그래서 두 가지가 매우 원활하게 혼합될 수 있습니다. 궁전 스타일을 추가하면 대중적인 매력을 잃지 않으면서도 곡의 "청백색" 풍미가 더욱 강해지고 현지 동양적이 됩니다.
궁궐 스타일과 R&B 팝 요소의 결합은 전통을 초월하고 패션을 민족에 복귀시키며 민족 고유의 스타일을 유추할 수 있습니다.
★'포스트모던'이라는 용어를 어떻게 이해하시나요?
허우시안은 “포스트모더니티는 일종의 감정이고, 나에게는 궁중 음악을 사용해 대중화하고, 클래식 음악을 사용해 현대성을 반영하며, 고대의 은유를 빌려 묘사하는 것”이라고 말했다. 현재는 현대 현악기 소리에 대한 하나의 이해를 반영합니다.
★이번 앨범의 퍼포먼스 특징은 무엇인가요?
허우시안은 “전체 앨범의 곡은 노래 스타일을 기반으로 하고 있다. 곡 분류에 따르면 기본적으로 전통적이며 일부 R&B 조옮김 기법이 적용된 공 스타일의 노래가 포함되어 있다. 중국과 서양의 두 가지 스타일이 완벽하게 결합될 수 있는 가장 큰 이유입니다. 가장 큰 특징이기도 합니다.
★이번 앨범의 음악적 구성은 어떻게 구성되어 있나요?
허우시안은 “이번 앨범은 고대, 현대, 르네상스, 판타지, 리얼리즘 등 테마별로 다양한 스타일이 있다. 힙합, 랩, 팝, 전자 및 기타 음악 기술을 결합하여 풍부한 음악 경험을 제공하고자 합니다.
⊙현악 전설에 나타난 중국 고전문학과 대중음악의 결합에 대한 해석
'서방'
유명 작품 'The West Chamber' 인용 서방의 로맨스'를 자신만의 방식으로 표현해 보세요. 풋풋한 사랑을 시와 그림 같은 가미, 궁궐풍의 선율과 R&B풍의 옹알이 가창으로 표현하고, 고대소설처럼 서사적인 문장들을 완곡하게 풀어냅니다. 도입부 황메이 가창부터 동서양 악기의 조화로운 조화까지, 이 노래는 구절 전반에 걸쳐 황메이 가창이 삽입되고 풍부한 남부 수향 마을 사투리가 다시 한 번 고대의 정취를 고조시키는 등 포스트모던한 낭만적인 느낌을 전달합니다. 그를 향한 학자의 사랑은 12년 전 웨스트 윙에서 젊은 여인을 만났을 때 처음으로 깨어났다. 그는 돌아온 사람들의 공허함을 반영한다. 현대적인 의미의 감정선. 과거를 빌려 현재를 묘사하는 느낌은 아마도 허우시안(Hou Xian)의 포스트모던 음악 스타일일 것이며, 이는 매우 받아들이기 쉬운 궁중 스타일의 팝 멜로디입니다. "West Chamber"는 Houxiangong 스타일의 R&B 음악의 대표작으로 자리 잡았습니다.
"Bridge"
Bridge는 원래 영화의 줄거리 단편으로 의도된 것이지만, "Bridge"는 다음과 같은 느낌이 드는 고대 노래 "Spring River Flowers"로 시작하여 플래시백 구조를 사용합니다. 장난꾸러기 랩으로 변신한 오래된 음반 'Moonlight Night'는 어린시절의 벽, 교실, 첫사랑이 서서히 등장했고, 이어진 R&B 팝 음악 리듬은 조부모님의 낭만적인 만남과 옛 영화를 하나씩 부각시켰다. 아빠, 엄마의 다정한 잔소리, 그리고 중간에 피파가 부른 '달은 내 마음을 대변한다'의 변주가 모두의 마음을 10여년 전의 순수했던 과거로 되돌려주었다. 'The Bridge'는 모두의 어린시절 가슴 속에 묻어두었던 장면들을 떠올리게 한다.
『작은백』
원래 '짱구는 못말려'에 나오는 작고 귀여운 강아지 샤오바이는 나중에 모두가 좋아하는 별명이 되었습니다. 직설적인 'La La' 사운드는 '샤오바이'의 단순하고 세련된 예술적 개념을 이끌어냅니다. 단순한 장조, 단순한 리듬, 그리고 샤오바이 음색의 단순한 가사는 노래를 부르게 만듭니다. 30분 30초 편안한 리듬으로 따라할 수 있을 정도로 중독성이 강하다. '샤오바이'는 순수한 사랑에 빠진 '샤오바이' 특유의 순수한 마음을 어린아이 같은 톤으로 표현한 곡이다. .처음으로 당신과 사랑에 빠진 소녀. 편곡면에서는 요즘 유행하는 리듬과 랩, 기타 카덴차 등을 매치해 복잡한 편곡을 단순한 느낌으로 표현했지만 사실 단순하지는 않습니다.
'무단결석을 하는 학생들'
가요계 최초로 무단결석을 특징으로 하는 곡으로, 사립학교에서 당시를 낭송하는 것으로 시작되는데, 학생이 '무단결석을 할 수 있다'. 선생님의 엄중한 질책이 다시 들려왔지만, 다시 타악기 리듬이 울려 퍼지고, 장난스러운 힙합 리듬에 '셩' 악기 SOLO를 도입했고, 랩은 경쾌하고 캐주얼했다. 고전과 반항이 뒤섞여 새로운 것을 선사하는 인간의 진심을 생생하게 보여줍니다. 무단결석 책 소년의 어조로 그는 책에 있는 당시와 노래 가사를 장난스럽게 "개조"했습니다. 가사 속 '무단결석 책 소년'은 사실 봉건적 교육 체제에 얽매이지 않고 자신만의 음악적 추구를 마음 속에 품고 있는 책 소년을 가리킨다. '책을 읽는 소년'이라는 단어는 오늘날의 과중한 부담을 안고 있는 학생들이 시험 중심의 교육 시스템에서 '남을 위한 공부'라는 당혹스러운 부담에 직면해 있음을 분명히 합니다.
고대의 배경을 활용하여 현대 교육의 단점을 비판하는 용기 있는 노래이다. 또한, 곡 전체는 가창과 편곡 모두에서 궁궐의 음색이 강하다. 갑자기 스코틀랜드 바이올린과 박수소리가 어우러진 탭음악이 튀어나오며 음악에 특별한 어린아이 같은 느낌을 더했다.
'화성인만을 사랑하라'
'화성인'이라는 유행어는 인터넷에 퍼져 주성치의 '소림축구'에서 고전적인 서술이 되었으며, 흔히 아무것도 모르는 남자를 지칭한다. , 'Only Love Martians'는 사랑에 빠진 청년이 지구 위에서 복잡하게 얽힌 사랑을 마주하기보다 소박한 마음의 화성인을 찾는다는 내용을 담은 곡으로, 경박하고 로맨틱한 느낌의 곡이다. 공상. 스코틀랜드 스타일과 일렉트로닉 스타일이 물씬 풍기는 경쾌한 록의 선율이 어우러져 있으며, 사랑에 빠진 청춘들의 무력함과 무기력함을 표현한 원곡적인 창법과 편곡에 바이올린과 징후연주가 부드럽게 조화를 이루고 있다. 신선하고 세련된 특수 효과를 가져옵니다. 부드러운 랩의 리듬은 모든 사람의 비명을 쉽게 불러일으킬 수 있는 십대들의 불안한 정신 상태를 강조하며, 고전 전통과 외계인 SF의 조합은 잊혀지지 않습니다.
『East Love』
공교롭게도 'Tokyo Love Story'의 약어는 'East Love'라고도 불린다. 다른 하나인 '동부 사랑'은 고대 부부가 시와 수수께끼를 통해 비밀리에 사랑을 전했지만 결국 봉건적 윤리에 얽매이게 되는 낭만적이고 가슴 아픈 장면을 묘사하는 '동부 사랑 이야기'를 묘사합니다. 공샹은 처음에는 상심하고 헤어졌다. 고음과 저음의 조화가 풍부하고 전체 가사는 당나라 시의 '다섯 가지 독특한' 형식을 채택하여 시를 낭송하는 것처럼 선명하고 부드럽다. 술에 취한.
'골드바흐 추측'
유명한 수학적 추측과 대중가요 사이에 어떤 연관성이 있는 걸까? 이 노래에는 두 사람의 감정이 묘하게 연결되어 있다. 게다가 하나는 복잡하고 혼란스럽고, 대가가 평생 추측해도 결과는 없을 것이다. '골드바흐 추측'은 클래식 R&B에 대한 과감한 시도이다. 18세기 서양 클래식 피아노 곡으로 시작해 강렬한 R&B 리듬이 더해진 클라이막스에는 마지막과 마지막에 피아노와 기타 협주곡을 더해 스윙 스타일까지 더해 새로운 시도를 펼친다. 마지막에는 오페라와 함께 노래 전체를 동양과 서양의 대담한 충돌의 불꽃으로 가득 채운다.
'안나를 위하여'
'모스크바 교외의 저녁'을 연상시키는 러시아의 선율적인 오르간이 천천히 울려 퍼지며 이어진 중국 피리와 함께 가슴 뭉클한 울림을 자아낸다. 그리고 이국적인 연애 이야기. 가사에는 멀리 떨어져 있는 두 사람의 그리움을 글자로만 표현하는데, 한쪽에는 베이징이 있고 다른 한쪽에는 모스크바가 있고, 전체적인 음악이 엇갈려 있다. 오르간과 플루트의 소리가 고대 또는 고대의 사랑 이야기를 형성하는 것은 "For Anna"의 가장 큰 하이라이트입니다.
『키킹 홀』
신비로운 오프닝부터 터지는 HIP-HOP 리듬, 그리고 곳곳에 깔려 있는 경극 북과 재잘거리는 노래가 어우러져 드라마틱하다. 송아지가 태어나도 호랑이를 두려워하지 않는다는 결단력과 민족의식을 담은 곡으로, 반 RAP과 반 가창 화단의 조화가 돋보이는 곡이다. 중국 경극의 정수와 진음과 거짓음의 조합으로 시작 부분에 칼을 뽑고, 문을 차고, 문을 두드리고, 동작을 취하는 클라이막스가 전체 음악적 구성을 이룬다. 전체적으로 긴장감 넘치는 곡으로, 포스트모던한 음악적 분위기가 강해 감탄을 자아낸다. 와일드하고 상상력 넘치는 가사는 '다음 세대를 두려워하라'는 아우라를 전한다. 더욱 중요한 것은 올해가 항일전쟁 승전 60주년이 되는 해라는 점이다. Hou Xian이 누구의 코트를 맡고 있는지는 자명합니다.
'열에 아홉'
사랑할 때와 헤어질 때 연인의 육감 직관은 열에 아홉은 정확하고 강하다. 이별과 헤어짐의 우울한 마음을 첫 만남과 이별의 대비를 활용한 이별 장면 묘사부터 클라이막스까지, 다소 나른한 창법과 R&B 스타일의 멜로디가 돋보이는 러브송이다. 기타와 피아노. 두 사람 사이의 잃어버린 사랑의 추억과 아픔을 감춘 모습이 처음부터 클라이막스까지 생생하게 표현된 것이 '좋은 슬픔'이다.