일러스트 드림 공조팀 | "창의적인 그림" 2호
한 사람, 하나의 스타일, 하나의 그림, 하나의 이야기, 그림은 영적인 여정입니다
제2호_나눔 게스트 : 시나 신화
밝은 눈빛과 꽃 같은 미소, 종달새 같은 목소리를 지닌 그녀. 온화한 성격, 부드럽고 조용하며 사람들에게 봄바람의 따뜻함을 주는 그는
영어 전공, 비미술 전공으로 처음부터 배우기 시작했고, 그림에 대한 사랑과 끈기로 시작했습니다. 일러스트의 길.
그녀의 일러스트는 다채롭고 시선을 사로잡으며, 풀 컬러의 모양과 질감이 조화롭고 아름다운 그림으로 결합되어 있으며, 캐릭터는 과장되고 흥미롭고 창의적이며 스토리가 있어 현대에 속함을 보여줍니다. 세련되고 독특합니다.
그녀는 많은 레이블을 가지고 있습니다:
Sheena Illustration Breakthrough 창립자/심천 일러스트레이션 협회 회원
Visual China 계약 일러스트레이터/Sheena Illustration Studio People 창립자
교육 스타일: 자연스럽고 친절하며, 소박하고, 조용히 보습을 해줍니다. 일러스트레이션 지식에 대한 열망과 탐구를 단순함으로 결합하고 자신의 일러스트레이션 학습 경험을 결합하여 매우 혁신적이고 효율적인 일러스트레이션 체크인 활동 "Sheena 일러스트레이션 체크인"을 요약하여 디자인했습니다.
그녀는 학생들의 숙제에 대해 직접적이고 꼼꼼하며 배려심이 깊고, 가장 열정적으로 가르치며, 그림에 대한 사랑은 모든 학생들에게 미묘한 방식으로 영향을 미칩니다.
현재까지 10,000명 이상의 학생들이 체크인 프로그램에 참여했습니다
#쉬나일러스트 체크인# 웨이보 주제 조회수가 700만회를 기록했습니다
에이프릴의 크리에이티브 공유는 유용한 정보로 가득 차 있습니다. 매우 흥미롭고 많은 놀라움과 감동을 안겨주었습니다. 가장 중요한 것은 그것이 우리의 "눈"을 뜨게 했다는 것입니다. 윤곽선, 두 단어, 이야기로 확장되는 동물을 사용하면 이렇게 그릴 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
창의적 사고: 나의 이해는 다른 사람의 훌륭한 작품에서 배우는 것입니다. 여기서 말하는 배움이란 모방이나 베끼기를 뜻하는 것이 아니라 보고-암기-그림을 통해 배우는 것을 의미합니다.
보는 것이 먼저다. 다른 사람의 뛰어난 작품의 특징을 유심히 관찰하는 것이다. 레이아웃 구성부터 시작하여 작품이 공간과 요소를 어떻게 활용하여 그림을 구성하는지 관찰해 보세요.
두 번째는 리듬 관계, 즉 사진 속 밝고 어두운 대비, 따뜻한 색상과 차가운 색상의 대비, 밀도와 크기의 대비입니다. 마지막으로 이 작품을 그리는 데 사용된 기법인 기법이다.
세상에 똑같은 그림은 두 장 없고, 똑같은 사람도 없습니다. 모든 사람은 독특하고 대체할 수 없는 개인입니다. 모두가 같은 요소를 그려도 브러시에 표현되는 상태는 전혀 다릅니다.
1. 과정 '현장' 복습
2. 창작 회화 과정의 '필수' 설명
1.
단계별 연습:
첫 번째 단계: 윤곽선을 만들고 윤곽선에 따라 상상한 요소를 제한된 윤곽선을 통해 그립니다. ;
p>사례 1(원작: Sheena의 신화적인 방법)
원래의 모양에서 벗어나 일부 개체를 제한된 윤곽선으로 표시해 보세요. 이렇게 하면 몇 가지 제한 사항으로 인해 보다 흥미로운 문자 형태를 그릴 수 있음을 알 수 있습니다.
사례 2 (원작: glasslinda Lingda의 방법)
테마를 직접 설정하고, 이 도형을 사용하여 매번 테마 관련(9각형 그리드)을 그려보세요. .많은 영감을 줄 수 있습니다.
다양한 사고의 주제는 다음과 같습니다:
1. 생활용품 관련
2. 기본 필수품, 주택 및 교통 ;
3 .동물과 식물,
4. 사람의 머리, 흉상, 신체 움직임
5. 다양한 각도에서 본 표정 , 올려다보기);
6. 양수 모양과 음수 모양 결합
7. 외부 윤곽(실루엣)에 대해 생각하기;
8. 원하는 모양으로;
9. 번쩍이는 영감, 자유로운 그리기;
두 번째 단계: 전혀 연관되지 않은 키워드를 조합하여 그림을 그린다. (9칸 그리드) 평소 고정관념을 깨고 예상치 못한 장면을 그려보세요.
사례 1 (원작 : 진찬7찬의 방법)
이 그림의 키워드는 봄이다
다양한 사고 : 봄-봄 나들이-야외 연날리기 - 행복한 하루 보내세요; 다양한 사고를 통해 관련 요소를 연관시키고, 결합된 요소를 추출합니다;
창의 과정: 창작 과정에서 영감을 주는 참고 자료를 찾고, 이를 생각하고, 연을 든 소녀, 연은 봄을 가리킵니다. 후속작에서는 머리카락과 연을 선으로 연결하는 과장된 형태를 취하고 있다.
사례 2 (원작 : Wanziwan 방식)
이 사진의 키워드 : 스프링 블루 자물쇠
키워드를 통해 마인드맵을 만들고, 모든 요소를 작성
다양한 사고: 머리 - 열쇠 - 광활한 사람들의 바다 - 자신 찾기 - 마음 열기 - 잠금 해제
창의적 프로세스: 확산적 사고를 통해 인간의 머리를 열쇠로 바꿉니다. 자물쇠 주위의 검은 선은 광대한 "자물쇠의 바다"에서 당신의 자물쇠를 찾기 위해 애쓰는 파도의 기복을 나타냅니다.
세 번째 단계: 동물 요소를 사용하여 일련의 이야기를 구성합니다.
사례 1(원작: 알리나 앨런의 방식)
스토리 시리즈 창작 아이디어:
그림책은 내가 원하는 감정을 표현하고 전달하는 것입니다. 그래서 저는 그림책을 만들 때 그림책이 담고 있는 스토리텔링과 감정 표현을 고려합니다.
'마이 스토리'는 빠르게 변화하는 도시를 살아가는 사람들은 업무의 압박과 바쁜 생활로 인해 가끔 부정적인 감정을 느끼기도 하고, 때로는 우울해지기까지 하는 내면의 욕망을 표현한 꿈이다. 일 외에는 나 자신을 위한 시간과 공간이 너무 적습니다.
그림 그리는 시간을 더 갖고 싶고, 자연의 고요함과 아름다움을 느끼고, 내 마음의 상태를 꿈의 형태로 표현하고 싶다. 이야기의 주제는 '나와 시카사슴'이다. ". (저는 행운의 "귀여운 애완동물"이기도 한 꽃사슴을 정말 좋아합니다.)
2. 창의성을 향상시키는 두 가지 단계:
(1) 일일 축적
창의적인 영감 노트: 언제 어디서나 기록하세요. 주변에서 일어나는 일들, 꿈, 변덕, 관심거리, 박물관에서 얻은 영감, 꿈, 책, 영화, 시, 따뜻한 문장 등은 모두 후속 창작의 영감의 원천이 될 수 있습니다.
사진 라이브러리: 좋아하는 사진, 사진 작품, 정교한 일러스트레이션을 수시로 수집하세요. 일러스트 제작 소재 라이브러리는 색상, 붓놀림, 모양, 장면, 장식 등 특정 카테고리로 분류할 수 있습니다. 이후의 창작에서는 축적된 색상과 붓놀림을 활용하여 새로운 창작을 시작해 볼 수 있습니다. .
Shi Kaida: 책장과 수납 선반에 대한 분석이 특히 도움이 되는 "일러스트 창작을 위한 필수 창의적 수납 방법"에 대한 동영상입니다.
책장에는 콘텐츠와 기법이 담겨 있습니다. 콘텐츠에는 여러분의 일기와 독서 노트, 수집한 글이 기록되어 있고, 기법에는 여러분이 관심 있고 해보고 싶은 색, 붓질, 모양, 장면, 장식 방법 등이 담겨 있습니다. .
수납대: 1. 어떤 콘텐츠를 그리고 싶은가요? 2. 창작을 시작할 때 이 방법을 사용해 봐야 할까요?
(2) 연습(행동하기)
연습하는 방법에는 세 가지가 있습니다. 시각적 일기: 창의적인 방법은 시각적 일기를 통해 자료를 축적하고 창의력을 배울 수 있는 데 특히 유용합니다. .
(Weibo@Hichuichui)
사진 복사: 무의식적인 무작위 실험, 사진을 사용하여 이야기를 전달하는 작업, 콜라주 및 기타 재미있는 방법을 기록하고 학습합니다.
3. 창의력을 발휘하는 세 가지 실용적인 방법:
(1) 스피드 페인팅을 통한 학습
다음 항목은 "상상·구성 및 매우 실용적"입니다. 이번에도 실천하고 있는 세 가지 '창의적 사고'에서 추출한 창의적 실천 방법은 매우 실용적입니다.
1. 어떤 사물을 보고 또 다른 사물을 생각하고 차례로 연결해 보세요. (상상력을 키워보세요. 같은 대상이라도 9일 후에는 모두의 최종 결과가 매우 달라집니다.)
2. 전혀 연관되지 않은 것들을 결합하여 그림을 그려보세요. (일반적인 아이디어를 깨고 예상치 못한 장면을 그려보세요)
3. 서로 다른 두 캐릭터를 결합하여 초상화를 그려보세요. (다양하고 흥미로운 인물 사진을 시도해보세요)
4. 사진을 통해 - 다양한 변형을 확장하고 내면의 감정을 그려보세요. (그림 자체가 아닌 자신의 감정을 그리는 연습을 해보세요)
5. 동물을 떠올려 마음 속 동물의 모습을 그려보세요. (텍스트가 제공되며 모두가 상상 속에서 동물의 모습을 그립니다.)
6. 다양한 그림 재료를 사용하여 동물(소, 뱀, 거미, 거위, 물고기 등)을 그려보세요. ). (집에 있는 기존 페인팅 도구를 모두 꺼내서 더 많은 가능성을 찾아보세요.)
7. 하나의 개체를 대상으로 합니다: 콘크리트-추상(다른 페인팅 재료를 사용하여 스타일의 차이를 구별합니다). (특정한 것을 요약하는 능력을 배우고, 매일 조금씩 요약하고, 많이 그릴수록 단순해진다)
8. 윤곽선을 만들고 그 윤곽선에 따라 상상의 그림을 그린다. 제한된 개요) 요소를 통해 생각)
9. 흥미로운 작은 개체를 사용하여 일련의 이야기를 구성하세요. (물고기 등의 사물을 만들고 매일 물고기를 중심으로 나만의 이야기를 펼쳐보세요.)
10. 누구나 자신이 좋아하는 다양한 음악을 듣고, 이 요소를 접목하여 다양한 음악에 감정을 그려냅니다~ (음악에 자신의 감정을 그려보고, 좀 더 추상적인 표현을 배워봅니다)
(2) 중학교 학습 스케치하기
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또 다른 창의적인 연습 방법은 스케치입니다. 일상적인 스케치를 통해 창의적인 아이디어를 많이 얻을 수 있습니다. 다음은 "필리 삼촌과 함께하는 손그림 배우기 - 창의적인 스케치"에서 발췌한 내용입니다. 스케치 연습은 많은 도움이 될 수 있습니다.
1. 빈 도화지를 남겨두고 자유롭게 표현해보세요. 마음을 비우고 브러시가 무엇을 그릴지 결정하게 하세요.
2. 블라인드 페인팅:
——눈을 감고 왼손으로 얼굴 특징을 느끼며 오른손으로 획을 그으세요.
——모델을 찾아 직접 관찰하세요. 얼굴 특징은 그리는 동안 그림을 내려다보지 마세요.
(블라인드 페인팅을 통해 사물을 더 잘 관찰하는 방법을 배울 수 있고 그림 수준도 향상됩니다.)
3. 감정 그리기: 그림이 주어집니다. 개인적인 감정이 강할수록 예술적 매력이 더욱 강해질 것입니다.
4. 초점 그리기(나머지 공백은 상상으로 채워집니다)
——그림의 가장 중요한 부분에 초점을 맞춰 작업의 시각적 초점을 만듭니다. 상상으로 채워집니다.
5. 재료 수집: 눈에 띄지 않고 그림만으로는 만들 수 없는 것들을 수집하세요. (예를 들어, 박물관에 가서 도화지를 채우세요.)
6. 자연 풍경: 어디에서나 볼 수 있는 이상한 모양에 주의를 기울이고 그것이 독특한 이유를 발견하세요.
7. 다양한 관점을 활용하세요. 주변의 모든 것을 360도 각도로 기록하고, 같은 장소를 다른 관점에서 관찰하고, 같은 관점에서 다른 시간과 공간의 단편을 연결하세요.
(3) 예술가로부터 배우기
예술가의 작품을 복사하고 재창조할 때, 사진 속의 표현방식, 감정, 색상 등을 더 잘 이해할 수 있습니다. 예술적인 걸작을 바탕으로 자신만의 상상력을 자유롭게 발휘할 수도 있습니다.
4월에는 파울 클레, 칸딘스키, 마티스, 반 고흐 등 화가들의 회화 표현을 주로 공부했습니다. 앞으로는 다른 미술 거장들을 대상으로 공부할 기회도 갖게 될 것입니다.
4. 추천 도서 목록
아래 공유되는 도서 목록은 공부를 시작하기 전에 구매한 창의성 관련 도서이며, 실습과 다른 플랫폼의 창의성에 대한 몇 가지 견해가 결합되어 있습니다. 몇 가지 생각 유용한 포인트가 추출됩니다.
창의적인 책의 독서 경험:
1. "상상력·구성과 창의적 사고"
이 책에서 논의하는 구성과 창의성의 내용은 매우 현실적이고 매우 실용적입니다. 이 책에는 창의적인 방법이 많이 담겨 있으며, 4월의 "창의적인 그림" 연습을 위한 참고서이기도 합니다.
2. "창의적인 스케치"
책에는 특히 주목할 만한 스케치 관련 내용이 많아 시작하려는 이들에게 큰 도움과 영감이 될 것입니다. 스케치를 시도 중입니다.
3. "라이성촨(Lai Shengchuan)의 창의성"
라이성촨(Lai Shengchuan) 선생님은 자신의 창의적 경험을 통해 전체 창의적 형성 과정을 분석하면서 창의성에 대해 매우 심층적으로 분석하고 계십니다.
4. '창의적인 회화 실습 52가지'와 '창의적인 스케치 연구실'
이 두 권의 책은 주로 다양한 회화 재료와 창의적인 방법을 활용하여 창의적인 영감을 추출하는 방법을 다루고 있습니다. 특히 어린이 그림 교육 기관에 적합한 다양한 재료를 사용해보고 싶은 사람들에게 도움이 될 것입니다.
연구 방향이 보드 페인팅이라면 큰 도움이 되지 않을 것입니다. 책의 일부는 작가의 창의적인 아이디어에서 창의적인 영감을 얻는 것입니다.
책에는 창의적인 부분이 상대적으로 적지만, 선, 색, 톤, 일러스트레이션을 활용해 이야기를 전달하는 방법 등 일부 내용은 여전히 특히 흥미롭습니다.
6. "무료 드로잉: 일러스트레이터가 알아야 할 84가지 창의적 기술"
배경과 공간, 대체 현실, 혼합 레이어, 공간적 관점, 디지털 콜라주 등 88 창작물에서 기술을 사용하면 다양한 창의적인 방법을 얻을 수 있어 더 많은 영감과 창의적인 방향을 얻을 수 있습니다.
3. 창작 그림 요약 및 작품 전시
편집자 후기: 4월에 공유하기 위해 쉬나 씨는 창작 일러스트레이션 책 7권을 읽고 8시간짜리 드라마를 시청했습니다. 본질을 취하고 그것을 코스웨어로 정리하십시오. 이것은 매우 진지하고 매우 세심하며 매우 효율적입니다. (여기서 박수를 쳐야 합니다.)
이것을 보고 아직 "미완성"인 분들은 move to (Weibo: @Sheena Myth) 일러스트에 관해 공유할 만한 유용한 글이 더 많아요;
일러스트드림공제팀은 '유토피아'와 비슷한 그림계에요. 그룹 분위기가 너무 좋아요. 그리고 사람들이 가득해요. 지구의 에너지는 긍정적이에요. 매일 그룹에 올려지는 그림을 보는 건 정말 즐거운 일이에요. 같은 채널에서 친구들과 함께 배우고 성장하는 건 정말 즐거운 일이에요;
그림에 대한 사랑 삶에 대한 희망을 더 갖게 해주세요.
그림 그리기의 꿈은 손에 든 붓에 있습니다.
기사/린제이 인용문
독서와 여행을 좋아합니다.
I 시를 사랑하고 기타도 좋아합니다.
그림도 좋아하고 글쓰기도 좋아합니다.
저는 Lindsay Yuxu이고 읽기와 쓰기가 느립니다.
'달팽이'라고 불러주세요__일러스트를 더욱 가치 있게 만드는 방법
커머셜 일러스트, 패키징에 커머셜 일러스트를 할 수 있습니다. 제품 포장은 일반적으로 로고, 그래픽, 텍스트로 구성됩니다. 제품 포장의 일러스트레이션은 암시적인 일러스트레이션과 설명적인 일러스트레이션으로 나눌 수 있으며, 제품에 대한 관련 정보를 보여주고 브랜드 이미지를 구축하며 기업과 소비자 간의 이해를 높이기 위해 상업용 일러스트레이션을 활용해야 합니다. 소비자의 인식을 향상시키고 구매욕을 자극합니다. 절묘한 일러스트레이션 패키지는 제품 가격을 높이고, 광고 창의성을 활성화하여 더 높은 미적 취향을 달성하고, 패션 문화 발전을 촉진하고, 회사에 막대한 이익을 가져다 줄 것입니다.
옥외광고 속 상업 일러스트.
포스터는 다양한 공공장소에 배포되며 주로 그래픽과 텍스트를 결합하여 시각적 정보를 전달합니다. 대부분의 포스터는 상업용 일러스트레이션을 시각적 중심으로 활용하고 유연하고 다양한 표현기법을 사용하여 사람들의 공감을 불러일으킬 수 있는 디자인 창의성과 형태의 활용에 중점을 둡니다. 일종의 긴밀한 의사소통은 대중친화성을 지닌 광고의 한 형태이다. 우수한 거리 표지판 상업 일러스트레이션은 강력한 시각적 매력을 갖고 있어 사람들을 즉각적으로 끌어들일 수 있습니다. 다양한 고객의 광고에 따라 다양한 전략을 창의적으로 구현하여 사람들이 정확한 광고 정보를 얻을 수 있습니다. 지금은 어떤 일러스트를 그리는 것이 좋은가요
현대 일러스트레이션은 크게 커머셜 일러스트레이션과 북 일러스트레이션 두 가지로 나뉘는데, 커머셜 일러스트레이션은 광고 커뮤니케이션과 시각 커뮤니케이션 디자인의 특별한 형태입니다. 상업 일러스트레이션은 단순한 그림이 아닙니다.
상업 일러스트레이션의 응용 분야: 신문, 잡지의 상업 일러스트레이션(거리 표지판 광고, 버스 광고, 포스터, 광고판, 네온 광고 등); ; 포장지의 상업 일러스트레이션(제품 설명); 인터넷상의 상업 일러스트레이션 및 샘플; 광범위한 상업 일러스트레이션; : 현실적인 스타일, 추상적인 스타일, 장식적인 스타일, 만화 스타일.
상업 일러스트레이션의 주제: 유머, 풍자, 상징주의, 판타지, 드라마, 이미지, 직접적인 서술, 우화, 장식.
상업 일러스트레이션 도구 및 기술: 연필, 크레용, 오일 파스텔, 파스텔, 잉크 펜, 수채화 물감, 구아슈, 마커, 컴퓨터 및 응용 소프트웨어 등 정보 전달은 커머셜 일러스트레이션의 필수 요소입니다.
설명하기엔 너무 많을 것 같아요