런던에 또 눈이 내렸습니다.
가지만 떨리는 우울하고 조용한 주말, 지난 며칠간 따뜻한 햇살에 비춰졌던 초조함과 설렘을 드디어 내려놓았습니다. 레모네이드 한 잔을 들고 최근에 다녀온 피카소 전시회에 대해 글을 쓰고 싶습니다.
이번 전시의 일부 작품은 창작 이후 처음으로 집단 전시되는 만큼 그 중요성은 자명하다. 화창한 오후에 학교에서 테이트 모던으로 걸어가는 도중에 장파종 선생님의 피카소 이야기가 헤드폰으로 흘러나왔는데, 그게 미리보기인 줄 알았어요.
생각해보면 내가 피카소를 처음 접한 것은 아마도 초등학교 미술 교과서에서였을 것이다. 그러나 10여년 전만 해도 조국의 2급 소도시의 미술 수업은 의심의 여지가 없었다. 교과서에 나오는 명작들은 항상 같은 테이블에 있던 것들이었다. 그는 "뭐야, 너는 나만큼 그림을 잘 못 그린다"고 말했다. 당시 나는 자연히 『게르니카』의 슬픔과 『앙티브의 밤낚시』의 신랄함을 이해할 수 없었고, 입체파와 추상의 개념도 이해하지 못했고, 현대미술에 대해서도 비열한 오해를 품기도 했다.
대학 시절 피카소의 전기를 읽은 적이 있는데, 그 자체가 '쓰레기는 어떻게 만들어지는가'의 걸어다니는 버전 같았어요. 피카소의 평생 창작물은 가엾은 우스꽝스러운 여자였어요. 미치지 않고는 살 수 없는 예술의 달인은 없을 것이다. 연인을 바꾸고 창작적 기질을 바꾸는 것은 새로운 창작을 시도하기 위해 연인을 자주 바꿔야 했기 때문일 수도 있다. 질투심 많은 여자 두 명을 눈앞에서 싸우게 하고 결투를 벌이기도 했다. 일부러 아내에게 애인과의 불륜 행방을 폭로해 아내가 가끔씩 나와서 그를 붙잡아 재산을 늘리기도 했다. 있음. 여자 입장에서 보면 자신을 사랑하는 사람들을 일부러 불편하게 만드는 교과서 수준의 쓰레기임에 틀림없다. 이런 악의와 어리석음은 용서할 수 없다.
물론 예술가로서 피카소는 의심의 여지가 없는 천재였습니다. 그는 평생 동안 루브르 박물관에 자신의 작품이 걸려 있는 것을 보았습니다. 이번 런던 전시회의 주제는 피카소 1932: 사랑, 명예, 비극(Picasso 1932: Love, Fame and Tragedy)입니다.
1932년은 피카소의 '경이로운 해'로 불립니다. 그의 곁에는 22세의 연인 마리-테레즈 월터(Marie-Thérèse Walter)가 있었습니다. 분명히 이 어린 소녀는 피카소의 많은 중요한 작품의 원형이자 창의성의 원천이 되었습니다.
이 비공식적 역사는 매우 흥미롭다. 45세의 피카소가 파리 지하철 역에서 17세의 월터를 만났을 때, 그는 신이 나서 소녀를 붙잡고 이렇게 말했다고 한다. 나는 피카소다! 당신과 나는 함께 위대한 일을 해낼 것입니다. 당연히 작가의 후각은 극도로 예민했고, 연인에 대한 그의 작품은 그에게 큰 부와 명성을 안겨주었다.
이 작품들의 배경과 감상을 읊을 생각은 없다. 분명한 은유(예를 들어 소녀의 얼굴에 있는 남자의 성기), 열정적인 욕망, 풍부한 감정의 층위는 각기 다를 것이다. 의견. 한마디로 전시 전체(전시는 그 해 12개월의 작품을 연대순으로 정리한 것)를 다 보고 나니 정말 너무 피곤해서 8월의 작품을 볼 땐 거의 작품이 없었다. 내비게이터에 나오는 소개와 영어 설명도 멍하니 그림을 감상하게 만드는 배경음악이 됐다.
지난 몇 개의 전시장을 보니 갑자기 색이 어둡고 우울해졌습니다. 그것은 더 이상 여성의 벗은 몸이 보여주는 불타는 욕망이 아니라 가장자리와 모서리가 윤곽선으로 표시된 어두운 톤이었습니다. 날카로운 선. 이 기간의 주제는 구원에 관한 것입니다. 그 기간 동안 그의 애인이 강에서 수영을 하다가 심각한 부상을 입었다고 합니다(애인이 자살했다고도 합니다). 물론 그 시기의 작품들은 정치적인 해석을 위해 활용되기도 했지만, 결국 나는 이 작품들이 그에 의해 일기로 활용됐고, 그 역시 다음과 같이 아낌없이 인정했다.
마지막 연관성은 예술과 문학에 관한 것입니다.
사실 예술은 모두 연결되어 있다. 예를 들어 문학 작품이나 미술 작품을 이해할 때 무의식적으로 이미지를 찾아 분석하고, 창작자의 감정을 경험하며, 어떤 것을 성취하려고 노력하게 된다. 공명. 피카소의 작품은 뒤틀리고 부서져 전통적인 미학을 무너뜨리고 고전 미술의 '이미지'에 대한 광적인 추구를 무너뜨린다.
이것은 시에 대한 플라톤의 판단을 쉽게 생각나게 한다. 그는 사상을 모방하는 시는 좋은 시이고, 현실을 모방하는 시는 낙후된 시이므로 없어져야 한다고 믿었다. 모더니즘 시가 추구하는 언어의 낯설게 함은 아마도 피카소의 뒤틀린 그림과 같을 것이다. '소외된 사람들'에 대한 저항을 불러일으키기 위해 관객이 그것에 대한 특별한 이해를 갖도록 강요하는 것은 바로 원재료에 대한 과장된 공격입니다.
오늘날의 세계에도 여전히 문명에 대한 깨지지 않는 독점을 유지하고 지식 보급 시스템을 의무화하며 모든 사람의 마음 속에 일관된 가치를 지속적으로 새기는 사회가 있으며 예술적 가치는 예술에 있습니다. 매우 정확한 특정 이데올로기, 비즈니스 원칙 및 약육강식의 법칙에 맞서 사람들에게 정신적 방황의 자유를 제공하고, 적어도 '생존'이 아닌 '생명' 수준에서 절대적인 자유를 얻습니다.
아이러니하게도 '자유'에 대한 추구는 늘 사람들을 지나치게 불안하게 만든다. 왜냐하면 그것이 보편적인 노예 상태를 암묵적으로 암시하기 때문이다.