죽음의 금속' 은 지나치게 극단적이고 중시되지 않는 음악이다. 이것은 천민이 천민에게 연주하는 천민 음악이다. 소음, 전위적인 클래식 음악, 재즈, 소음으로 굳은살 고막을 긁어낼 뿐만 아니라 확성기로 확대해 고기 분쇄기의 힘으로 소리를 질렀습니다. 극단적인 시대는 극단적인 힘을 만들어 침울한 어조로 침략과 광기의 개념을 외쳤다. 이것은 레이건/부시 시대의' 희망이 없는 정책' 의 궤적이자 밀레니엄 그리스도인의 환상이다. 이것은 적의와 의식의 그림자가 가득한 음악 추구의 길이다. 죽음의 금속은 죽음을 숭배하는 음악이 아니라, 전 세계의 인간성을 담보로 하는 부정적인 벽을 전복시켜 죽음을 이기고 받아들이는 것이다. 죽음의 금속 매력을 경험해 본 적이 없는 사람들에게 대부분의 죽음의 금속은 죽음 과정, 죽음, 조작된 인간의 운명을 진술하는 냉혹하고 교활한 부정직한 중금속이 주를 이루고 있는 이상하고 무작위적이고 폭력적인 금속음악인 것 같다. 간단히 말해서, 약간의 비범한 힘으로 록 음악을 연주하는 것이다. 기타는 이런 음악의 주요 요소로서 평소보다 목소리가 크고 복수감이 있다. 더블베이스의 위치도 앞으로 이동했다.' 누가 내 세대를 연주하고 있는가: 마법수왕' 의 존 잉틴스터와 같다. 과거에는 더블베이스가 재즈에서만 주요 악기로 사용되었지만 지금은 노래만큼 중요해졌다. 일반 대중음악보다 북소리가 더 무겁고 빠르며 청중에게 영향을 미친다. 마지막으로 가수-죽음, 성, 마약, 알코올 등 새로운 것을 관객들에게 체험하게 하는 정서와 감정으로 대중음악에 나타난 주제를 더욱 사실적으로 보이게 하고, 더욱 무섭게 만들 수 있다. 많은 종류의 록 중에서 중금속은 볼륨, 양강기, 연극 스타일에서 가장 극단적이다. 순수 공업이 실험음악과 전자무곡에서 그것의 주요 암시를 가져왔을 때, 공업금속은 일렉트릭 기타의 왜곡된 소음을 음악의 중요한 부분으로 만들었다. 일부 산업 금속 밴드는 금속 스타일 기타의 반복에 따라 그들의 노래를 만들었다. 다른 사람이 더 많이 사용할 때, 그것은 거칠고, 거칠고, 마모된 질감을 만들어 낸다. 한편, 산업 금속은 보통 직입금속보다 더 공격적이어서 기타 위주의 금속과 대체 음악에 익숙한 관객들을 뛰어넘는 데 도움이 된다. 공업금속의 가사도 표준 중금속의 어둠과 공격성을 반영한다. 예민함은 펑크와 색다른 록의 개인의식과의 소외를 통해 선별됐다. 그 분노가 인간성으로 변했든 사회에 드러났든, 공업금속은 시종 차갑고 사람을 괴롭히는 초조함을 표현하고, 벽처럼 떠들썩하게, 절망에 가까운 세계 가장자리와의 소외를 표현하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 이 부서는 1980 년대 말 공업금속을 최초로 보급한 밴드이다. 그들이 표시한 건물은 반복되는 휴대용 드릴 기타, 전자, 실험, 왜곡된 소리에 연마되었다. 하지만 9 인치 네일 밴드는 90 년대 초 주류 사회에 목소리를 내는 밴드다. 트렌트 르노가 작곡과 다층작품에 재능이 있기 때문이다.