중국은 고대 문화를 지닌 나라로, 중국 땅에는 고대부터 음악에 관한 많은 전설이 전해져 내려왔다. 중국 민족 성악 예술 발전의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 사회적 경제의 발전은 문화예술의 싹을 틔워주었습니다. 초기 성악은 종교나 주술과 관련이 있는 경우가 많았지만 그 내용은 실제 생활을 반영했습니다. 예를 들어, 오제 시대의 성악 "단게"는 "부러진 대나무, 새로 태어난 대나무, 돌출부(고기)를 쫓는 날아다니는 흙"이라는 가사는 단지 8단어이지만 사람들이 먹는 실제 생활 장면을 반영합니다. 고대의 먹이. 고대에는 완전한 성악 형식이 아직 형성되지 않았지만 이미 음악의 싹이 트고 있었습니다. 사회가 발전하고 사회 제도가 변모하며 국민 생활 수준이 향상됨에 따라 음악 형식도 눈에 띄게 발전해 왔습니다. 주(周)나라와 상(商)나라 시대에는 '대하(Da Xia)', '다모(Da Mo)'와 같은 대규모 음악과 춤이 등장했습니다. 원시사회에서 노예사회, 봉건사회에 이르기까지 음악의 싹은 점차 발전하여 형태를 갖추었고, 노래를 전문으로 하는 전문 가수 집단이 등장했습니다. 춘추시대와 전국시대의 노래 형식은 고대부터 전승되어 다수의 북방 민요로 구성된 『시경』 외에 더욱 다양하였다. 초나라 남부 사람들이 신과 귀신을 숭배할 때 부른 '구곡'과 굴원이 가공하고 작곡한 작품인 '초의 노래'와 순자의 '성향변'도 먼 조상이라고 할 수 있다. 중국 랩 음악의
진나라가 중국을 통일한 후 중원에는 한족을 주체로 하는 음악중심과 다양한 민족의 민속음악이 점차 형성되었다. 한나라 조정은 정치적, 이념적 통치를 공고히 하기 위해 전문 음악기관인 월푸(足府)를 설립하여 민요를 수집, 녹음함으로써 각지 사람들의 역동성을 이해하는 동시에 월부민요를 가공, 편찬하였다. 그들의 오락을 위해. 이로써 민요예술은 전문화되었고, 수많은 민요가 전승되어 왔다. 예술의 발전 법칙은 항상 단순함에서 복잡함으로 이루어지며 음악가들은 끊임없이 표현 형식의 더 많은 변화를 추구하고 있습니다. 따라서 웨푸 민요의 가공과 편곡을 통해 북부 민속 랩 음악인 '항하송'도 '상하'로 발전했습니다. Daqu", 한 왕조는 우리나라 음악 발전 역사상 최초의 전성기가되었습니다.
음악문화의 발전과 건설에는 통일되고 상대적으로 평화로운 국가의 역사적 환경이 필요합니다. 수나라와 당나라는 중국 역사상 정치적, 경제적, 문화적으로 번영한 왕조였다. 예술에 대한 통치자들의 사랑은 또한 국가 성악 예술의 급속한 발전을 촉진했습니다. 당나라에 나타난 대규모 노래와 춤 형식을 '당대곡'이라고 부르는데, 이는 음악의 표현을 크게 풍부하게 했다. 그 중에서도 주부기와 리부기의 음악과 성악은 상당한 높이에 이르렀다. 이 시기에 등장한 리위안(Liyuan)과 같은 전문 음악 교육 기관 역시 당대 국가 성악 발전을 촉진하는 데 긍정적인 역할을 했습니다.
“비즈니스 소녀들은 조국의 정복에 대한 증오를 모르지만 여전히 강 건너편에서 노래를 부릅니다.” 왕조의 변화는 음악 발전의 법칙을 약화시키지 않았습니다. 송나라의 음악문화는 한월부 민요, 당가극 등 풍부하고 다채로운 전통예술을 계승했으며, 도시시, 민속예술, 궁중가곡, 노래극 등에서도 새로운 발전을 이루었으며 특히 서정시 발전을 이루었다. 당나라의 업적만큼이나 유명한 음악. 도시의 발전으로 인해 노래방, 레스토랑 및 Wase Goulan에서의 공연에서 랩 음악이 더욱 표현력 있게 되었습니다. 원나라의 문화예술 발전은 우리나라 문화예술의 새로운 정점에 이르렀다. 상업경제의 발전, 상품경제의 번영, 생활수준의 향상으로 인해 사람들은 문화생활에 대한 새로운 요구를 갖게 되었습니다. 시민계층의 선호는 원희극 예술의 발전을 크게 촉진시켰다. 이 시기에는 노래에 관한 이론적인 글도 많이 나왔다.
명청 시대의 오페라 음악은 이전 세대의 음악적 유물을 바탕으로 꽃피웠으며 당시 민족 성악 예술의 주류가 되었다. 우리나라는 광대한 영토로 인해 지역마다 다양한 성악을 지닌 다양한 형태의 오페라가 존재하며, 그 결과 다양한 오페라 형식이 발전하였고, 오페라 음악 양식에서부터 연극 형식 및 구조에 이르기까지 새로운 발전이 이루어졌습니다. 쿤오페라(Kun Opera), 경극(Beking Opera) 등의 대표적인 레퍼토리는 성조와 음운론의 긴밀한 결합으로 절묘한 아름다움을 구현하기 위해 가사의 발음에 엄격한 요구 사항을 두고 있습니다. 이러한 엄격한 성악교육을 통해 우리나라 성악계에 걸출한 가창인재를 대거 양성해왔습니다.
헤겔은 자신의 저서 '미학'에서 "각 예술은 어느 정도 민족적이며 특정 국가의 타고난 재능과 밀접한 관련이 있다"고 언급했다.
"여기서 말하는 '민족의 천부적 재능'은 실제로는 특정 국가의 오랜 문화 축적이 나타내는 정신적 특성이다. 수천 년 동안 우리 조상들은 다양한 스타일로 풍부하고 다채로운 성악을 창조해 왔다. 다양한 민족성악창법은 민족전통성악예술의 민요창법, 가극창창법, 민중창창법 모두 고유의 스타일적 특징을 가지고 있으며, 이는 우리 나라 민족음악문화의 보물이자 구성요소이다. 우리나라의 국민성악예술은 대중적 호소력이 넓다. 따라서 창창법은 대부분 단순하고, 자연스럽고, 단순하다. 따라서 이러한 원시적인 민족창창법은 사회문화적 발전의 한계로 인해 체계적이고 과학적으로 정리, 정리되지 못한 채부터 민속예술가들에 의해 가르쳐져 왔다. 1840년부터 자연전파와 자멸상태에 빠졌다. 1898년 아편전쟁은 2천년이 넘는 중국 봉건사회를 종식시키고 반봉건, 반식민지 사회로 전환시켰다. , 개혁 운동은 서양 음악의 문화적 침략으로 새로운 음악 운동이 시작되었습니다. 당시 Xuetang Lege가 부른 노래는 기본적으로 서양과 음악의 가사였습니다. 일본 노래 중 심흥공(Shen Xingong)의 '황하(Yellow River)', 리수통(Li Shutong)의 '봄나들이' 등 신곡은 극히 일부에 불과했습니다.
신문화운동이 주도한 5·4 운동 이후, 전문적인 음악 창작에 종사하는 부르주아 지식인과 소부르주아 지식인으로 구성된 그룹이 많이 등장했습니다. 이 시기의 음악작품은 시대의 반제, 반봉건 정신을 반영했을 뿐만 아니라 동시에 인민의 진보적 요구를 가장 잘 대변하고 있었다. 영향력 있는 작품으로는 샤오유메이의 '질문', '5·4기념 애국가' 등이 있다. 샤오유메이 외에도 유학에서 돌아와 더 이상 작사에 만족하지 못하는 뛰어난 음악인들이 많다. 가요나 단선율의 노래에 이르기까지 그는 전통적인 음운론적 규칙과 결합된 화성 및 작곡 기법을 사용하여 조원인의 "그를 그리워하는 방법을 가르쳐 주세요"의 창조와 발전에 과감한 시도를 하기 시작했습니다. 중국 예술가요의 가장 대표적인 작품은 민족적 정취가 강한 시기이다.
1930년대 초반부터 1940년대 중반은 중국 예술 창작의 전성기였다. 작곡가들은 당시 '예술을 위한 예술'이라는 개념을 바탕으로 부드럽고 단순하며 조화로운 곡을 다수 만들어 민족적 스타일로 작곡하기 시작했습니다. 이 작품들은 섬세하고 풍성한 소리, 시와 리듬의 치밀한 결합, 풍부한 감성을 지닌 독특한 민족풍의 예술적인 노래로, 때로는 낙관적이고 명쾌하며, 때로는 옛 감성과 과장이 스며들어 있습니다. 그리고 새로운 시대, 지식인의 표현, 시대가 변하기 전의 젊은 학생들의 고민. Huang Zi의 "장미의 세 가지 소원"과 Qing Zhu의 "나는 양쯔강 머리에 산다"와 같은 예술 노래도 연주되어 피아노 반주의 예술적 표현을 향상시켰습니다. 한편 항일구국의 전란의 시대를 배경으로 니에얼, 시안흥해 등 혁명음악가들은 당대적, 민족적성을 담은 수많은 대량구원가를 창작했는데, 당시 노동자들의 염원. 예를 들어 Nie Er의 "The Singer Under the Iron Heel"과 Xian Xinghai의 "Midnight Song"은 민족적 스타일이 강한 훌륭한 작품입니다. 동시에 사회적 불안으로 인해 이 시기 노래의 주제는 애국자 찬양, 자연 찬양, 내면의 우울함 반영, 이별의 감정 등 비교적 폭넓었다. 시대의.
우리나라 예술가요의 부흥은 성악예술의 번영을 촉진시켰다.
10년간의 '문화대혁명' 대재앙 속에서 '반란'은 모든 문화와 예술을 휩쓸었다. "모범 오페라"는 노래 예술을 대체했습니다. 성악을 측정하는 기준은 더 이상 우아하고 서정적이지 않으며, "넓음, 두께, 밝기"는 유일한 필수 미적 기준이 아닙니다. 이러한 가혹하고 비과학적인 요구는 많은 뛰어난 인재들을 해치고 죽게 하였으며, 우리나라가 이제 막 이룩한 성악과 성악교육을 황폐화시켰으며, 이제 막 번영을 누리기 시작한 국민 성악계를 황폐화시켰습니다. 심연에 빠지다. 그러나 주 총리의 예술에 대한 뜨거운 관심 아래, 음악 창작에 대한 추구를 결코 포기하지 않고 예술적인 노래 창작에 대한 구상을 멈추지 않은 음악가들이 여전히 많이 있습니다. 그들의 마음 밑바닥에서 터져나온 예술적 불꽃은 전국을 불타오르게 하여 수천 가구와 모든 심장을 뛰게 만들었습니다. 1960년대 후반부터 1970년대까지 우리나라에는 아직도 《나무꾼의 노래》, 《푸른 바다를 사랑합니다》, 《베이징 송가》 등의 명곡들이 여전히 등장하고 있습니다. 이 노래들은 국가적 음색을 바탕으로 엄숙하고 장엄하며 친밀하고 섬세한 멜로디를 만들어냅니다. 그 예술적 이미지는 훌륭하고 글은 간결하며 감정은 강렬합니다. "문화 혁명"의 고전이라고 할 수 있습니다.
'4인방'이 무너진 후 조국의 문학예술무대는 꽃이 피고 다채로운 색채가 피어나는 새로운 시대를 열었다. 새롭게 태어난 문학예술인들은 문학창작에 열정적으로 헌신했다. 수년 동안 억눌려왔던 열정이 담긴 문학과 예술이 공연 중에 곧바로 '건배송', '국경의 샘물은 맑고 순수하다' 등 감동적이고 편안한 예술곡이 대거 탄생했다. 이 뛰어난 노래들은 뛰어난 가수들이 무대에 올라 소감을 표현하며 '4인방'을 물리친 감동을 전국민이 환호했다.
당 중앙위원회 제11기 3차전원회의 이후 사회주의 건설의 새로운 시대에 개혁개방의 조류와 함께 중국특색의 사회주의 건설위업이 번영하고, 대외 문화 교류의 증가에 따라 우리나라의 문화 예술 사업도 끊임없이 개혁과 변화를 거듭하며 힘차게 발전하고 있습니다. 당과 국가는 중화 민족문화를 선전하고 진지하고 우아한 예술을 장려할 것을 촉구해 우리나라 민족성악예술 발전에 방향을 제시하고 추동력을 더해 유리한 환경을 조성했다. 수많은 문학, 예술, 교육 종사자들은 대외 교류와 배움을 통해 자신의 사상적 장벽과 정신적 제약을 허물고 스스로의 연구와 개선을 통해 우리나라 민족 노래 예술의 새로운 국면을 보여주고 새로운 시대를 열어 주었습니다. 다채로운 꽃과 수백 가지 사고 방식이 있습니다. 이 시기의 민족성악은 작품창작의 난이도와 깊이, 창성에 대한 이해, 기량발현, 개성과 문체, 예술적 표현 등에서 시대적 정취를 부각시켰다. 노래 작품은 민족 정신을 더하고 발전시켜 새로운 수준에 도달했습니다. 성악 연주 및 교육 분야에서 국제적으로 유명한 성악 교사와 세계적 수준의 가수 그룹이 중국에 와서 지식과 경험을 전수하여 우리나라 성악 교육을 위한 좋은 외부 조건을 조성했습니다. 외국 전문가와의 교류, 방문 연구 및 자체 연구 노력을 통해 중국의 다양한 음악원 및 음악 부서에서 Shen Xiang, Zhou Xiaoyan, Guo Shuzhen 등과 같은 수많은 성악 교육자가 점차 등장했습니다. 이들 성악 교육자들은 유럽 벨칸토 학파의 기술적 요구사항, 창법, 미적 원리, 교수이론, 특히 성악 기술 훈련의 요구사항과 효과에 대해 더 깊은 지식과 이해를 갖고 있으며, 새로운 이해와 영감을 갖고 있다. 우리나라 성악교육에 대한 새로운 이념을 개척하였고 우리나라 성악교육의 질을 크게 향상시켰습니다. 한편, 유럽의 성악기술을 배우면서 우리 민족의 문화유산을 계승·계승하는 방법, 우리나라 민족성악을 발전·발전시키는 방법, 민족성악이론 및 교육이론에 대한 연구에 박차를 가하는 것 역시 이루어지게 되었다. 성악 교육자들이 널리 평가하는 질문입니다. 성악가들의 부단한 탐구와 실천 속에서 오늘날 우리나라의 민족 성악법은 중국 전통 예술의 보물을 계승하면서 벨칸토 창창의 본질을 담대하고 충분히 흡수하고 성악의 과학적인 법칙을 존중하며 혁신과 혁신을 이루고 있다. 우리나라의 국어를 유지하면서, 민족풍과 민족정신을 바탕으로 고음역의 발성방식을 돌파하려는 과감한 시도가 이루어졌다. 오랜 기간의 느린 발전을 거쳐 우리나라의 민족성악 창법은 새로운 태도로 급속히 발전하고 있다.
이상을 통해 우리는 민족성악예술이 전통성악의 자연스러운 확산단계에서 전통성악의 전문적인 편곡단계로 전환되어 마침내 전통성악과 서양성악이 결합된 단계로 발전하였음을 알 수 있다. 이 시기의 스타일 진화 과정은 문화적 배경과 밀접하게 연관되어 있습니다. 역사적, 문화적 조건이 다르면 국가 성악 예술의 형태와 스타일도 달라집니다. 새로운 시대에 들어서 우리 나라의 민족성악가창예술은 당과 나라의 큰 주목을 받았으며 인민들의 환영과 사랑을 받고 있다. 시대가 발전함에 따라 민족 성악 가창예술의 발전을 연구하고 탐구하며 민족 성악 가창예술의 새로운 장을 개척하고 우리나라 민족 성악 가창예술 체계를 확립하는 것이 우리 세대의 노력방향이 되었다 .
성공하는 민족 성악은 세 가지 기본 요소를 갖추어야 한다. 민족 특유의 풍격, 과학적인 기술 방식, 강렬한 시대적 풍미가 그것이다. 가수는 반드시 자기 나라와 민족음악의 비옥한 토양에 깊이 뿌리내려야 하며, 그래야 그들이 부르는 노래가 강한 민족풍, 민족적 기질, 민족적 특성을 갖게 될 것입니다. 우리의 문화적 전통은 서양과 매우 다릅니다. 사회 제도, 생활 방식, 미적 요구 사항도 모두 다르며, 특히 언어의 차이는 더욱 큽니다. 필연적으로 노래 예술의 스타일, 특성 및 기질의 차이가 발생합니다. 우리가 서구 성악의 유익한 것을 배우며 우리나라 민족성악예술을 창조발전시키자면 우리 민족의 우수한 민족성악예술전통을 먼저 계승계승하여야 합니다. 대중. 우리 민족의 풍조와 특색, 색채기질을 견지하고 외국음악과 예술의 정수를 흡수하며 우리나라 민족성악창예술을 풍부하고 풍성하게 하여야만 민족풍격과 민족풍격이 강한 우리나라 민족성악창예술을 수호할 수 있다. 국가적 특성.
새 시대의 큰 변화는 사회 모든 면에 새로운 분위기를 가져왔습니다. 가창예술은 소리를 이용해 실생활에 대한 가수의 감정적 반응과 주관적인 감정을 표현하는 예술이다. 새로운 시대를 살아가는 가수들은 시대와 사회의 큰 변화, 그리고 자신의 감정을 가창력을 통해 강렬하고 명확하게 표현해야 한다. 즉, 민족 성악 가창예술의 전통적인 민족풍을 유지하면서, 실생활과 시대가 주는 흥겨운 정서를 충분히 표현할 수 있는 방법이 바로 이 노래가 참으로 시대적 특색과 개성을 가질 수 있다는 것이다. 강한 국가색.