더 평판이 좋은 공립학교의 데이터와 정보에 따르면 자세히 확인할 수 없으며 독일과 오스트리아의 모든 성악 전문 음악 학교는 참고용으로 다음과 같습니다. /p>
1. 독일 하노버의 음악 드라마
하노버 음악 드라마 아카데미는 1897년에 설립되었습니다. 하노버의 아코디언, 현악기, 관악기 및 기타 전공은 세계적인 명성을 누리고 있습니다. 건반 전공은 세계적으로 유명하다. 피아노 전공에는 세계적으로 유명한 명장이 4~5명 있다. 하노버 음악연극아카데미에는 지휘, 록음악, 노래학, 교회음악 등 15개의 학사 및 석사 학위 전공이 있다. 피아노, 작곡 전공, 예술가 양성 전공, 미술 교육 전공, 미디어 경영, 대중 음악, 실내악, 아동 교육, 고등학교 음악 교사 전공, 미디어 및 음악학, 음악 연구, 연극, 음악 이론, 독주 전공 및 고음악 교육 전공. 또한 하노버 음악 및 연극 아카데미는 박사 학위 및 대학 교수직을 수여할 권리도 있습니다. 중국 교육부 인증을 받았습니다.
2. 베를린 예술대학교는 300년 이상의 역사를 갖고 있습니다. 입학 요건: 중국 출신 지원자는 음악원 또는 예술원의 정규 학생이어야 합니다. 음악원 부속 고등학교 등의 중학교 학생. 국내 관련 전문 대회에서 수상한 고등학생으로 일반적으로 입학 시험에 합격한 18~30세. 일반 음악 지식 시험\전공 전문 지식 시험) 및 독일어 실력 보유. 음악대학 주요 학과: 지휘, 작곡, 교회음악, 음향공학, 고대음악, 재즈(학사), 학술음악, 음악교육(석사: 음악치료, 합창지휘, 음악학 및 음악교육, 재즈 및 음악교육) 기타 전공), 공연예술학부 주요학과: 성악/뮤지컬, 퍼포먼스, 뮤지컬코미디, 무대디자인, 의상디자인, 시나리오작성, 현대무용, 무용안무.
3. 독일 함부르크 음악 연극 아카데미
1950년에 설립되었으며 학생 수: 750명, 중국 교육부 인증. 음악학과, 함부르크 연극학과, 과학교육학과가 있습니다. 함부르크 음악 연극 아카데미는 기악, 작곡/이론, 재즈, 기독교 종교 음악, 곡조, 드라마, 음악 감독, 드라마 감독, 음악 교사, 문화 및 미디어 관리, 음악 감독 등 20개 이상의 학부 및 석사 학위 전공을 제공합니다. 음악이론, 멀티미디어 작곡, 실내악, 반주, 연극연주, 오페라 및 작곡 등 인기 있는 전공으로는 기악, 연극연주, 음악학, 음악교사 등이 있습니다. 또한 함부르크 음악 및 드라마 아카데미에서는 기악, 대중음악, 최신 작곡 기술, 발라드 노래 및 아카펠라, 음악 이론 등 5개 전공 교육을 제공합니다. 함부르크 음악 연극 아카데미(Hamburg Academy of Music and Theatre)는 독일에서 가장 큰 음악 대학 중 하나입니다.
4. 오스트리아 비엔나 주립 음악연극아카데미
비엔나 음악연극아카데미는 원래 1812년 합창단으로 설립되어 5년 동안 노래학교가 되었습니다. 나중에. 1819년에 바이올린 교실이 개설되었고, 4년 후에는 오페라 학교가 추가되었습니다. 1908년부터 국립학교로 설립되었다. 1970년에 대학 자격을 취득했다. 본교에는 작곡과, 음악이론 및 지휘과, 건반악기과, 현악기과, 관악기과 및 타악기과, 음악교육과가 있으며, 두 전공은 기악교육학, 음악운동교육학, 음악치료학, 기악음악교육학을 위주로 하고 있습니다. 가톨릭교회음악(합창단 및 지휘자, 오르간), 기독교교회음악(합창단 및 지휘자, 오르간), 가톨릭교회음악이론, 기독교교회음악이론의 4개 전공이 있습니다. 독창·뮤지컬공연학과, 연극연출학과, 영화TV학과. 기악전공, 성악전공, 기악전공, 피아노, 바이올린, 첼로전공, 기타, 하프전공, 관악기전공, 성악전공, 성악교육과정을 개설하고 있습니다. 표준 커리큘럼(M.A.)은 인문학 석사 학위를 위한 것입니다. 대학간 박사연구도 가능합니다. 등록 학생의 최소 입학 연령은 학과에 따라 다르지만 일반적으로 학력 요건은 없으나, 기악 전공 학생은 15세까지 여유롭게 입학할 수 있습니다. 음악교육을 전공한다면 재학생이어야 합니다. 성악이나 기악과에 지원하는 경우 재학 중일 필요는 없지만 인터뷰를 위해 비엔나에 가야 합니다.
5. 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 음악원
1841년에 설립된 이 교육과정은 음악, 연주, 미술, 악기연주, 유아체육, 사회 과학. 이 대학에는 전 세계에서 1,700명 이상의 학생들이 모였으며 현재 400명 이상의 교사가 있습니다. 준비 과정: 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 기타, 하프, 플루트, 녹음, 오보에, 바순, 클라리넷, 트럼펫, 프렌치 호른, 트롬본, 유포늄, 타악기, 성악. 학부 : 지휘, 작곡 및 음악이론, 기악(유포늄, 바순, 클라리넷, 콘트라베이스, 플루트, 기타, 하프, 하프시코드, 프렌치 호른, 오보에, 오르간, 타악기, 피아노, 피아노 반주, 실내악 피아노, 녹음, 트롬본) , 트럼펫, 비올라, 바이올린, 첼로) 성악, 교회 음악, 음악 및 신체 훈련, 교사 훈련: 미술 교육, 기악 교육, 음악 교육, 의복 및 기술 디자인, 수공예 교육, 뮤지컬, 드라마, 무대 디자인, 음악학, 음악 교육(잘츠부르크), 음악 교육(인스부르크), 음악 및 무용 교육(오푸 캠퍼스), 미술 및 공예 교육. 대학원생: 지휘, 작곡, 건반악기, 현악기, 타악기, 성악, 독일 민요, 종교 드라마 및 뮤지컬, 박사: 철학 또는 자연과학. 입학 요건: 풀타임 학생의 최소 입학 연령은 17세, 기악 전공자의 경우 15세입니다. 모든 과정은 독일어로 진행되며, 독일어를 구사하지 못하는 학생은 2학기가 끝나기 전에 해당 언어 시험을 통과해야 합니다. 수업료: 비 EU 학생: 학기당 수업료는 726.72유로입니다(강좌 비용 및 준비 학습 비용은 면제됩니다). 대학원 학위: 학기당 수업료는 €300입니다.
6. 오스트리아 안톤 브루크너 음악·공연·무용대학교
1799년 오스트리아의 수도 린츠에 설립된 주립대학으로 작곡과, 음악과를 두고 있다. 지휘의 두 번째 계열은 건반, 세 번째 계열은 현악기와 현악기, 네 번째 계열은 관악기와 타악기, 다섯 번째 계열은 음악 교육, 여섯 번째 계열은 무용, 일곱 번째 계열은 성악과 오페라 공연, 여덟 번째 시리즈는 드라마 공연, 아홉 번째 시리즈는 재즈 음악입니다. 수여되는 학위: 중국 및 전 세계에서 인정되는 학사/석사/예술가 학위. 학부생의 최소 입학 연령은 전공에 따라 다르며, 일반적으로 학업 요건은 없지만 재능과 특정 전문 지식이 있어야 합니다. 기초 및 음악 이론 합격. 필기 시험 및 전문 연주를 포함한 입학 시험. 모든 전공의 석사 학위 지원자는 유럽 연합에서 인정하는 학사 학위를 보유하고 엄격한 전문 시험을 통과해야 합니다. 17세 이상, 학부 등록 상한은 여자는 23세, 남자는 24세입니다.
⒎발췌 기사: 독일 하노버 음악원에 대해 이야기
하노버 음악원이 왜 그렇게 멋진가요?
처음 독일에 왔을 때는 하노버에 음악원이 있는 줄도 몰랐어요. 그 후 2000년에 상하이 음악원에서 바이올린을 연주하던 후배가 하노버 음악원에서 3년마다 열리는 세계적 수준의 바이올린 콩쿠르가 있다는 것을 알려주었습니다. 처음부터 이름. 나중에 우리 나라의 피아노 왕자 Li Yundi가 더 많은 공부를 위해 하노버 음악원에 왔다는 소식을 들었습니다. 나는 왜 Li Yundi가 하노버를 선택했는지 궁금했습니다. 미국에도 줄리어드나 버클리 같은 음악학교가 있지 않나요? Yundi Li뿐만 아니라 Yundi Li의 언니 Chen Sa도 왕립 음악원에서 하노버로 전학했습니다. 여기서 공부한 중국인 중에는 15세의 피아노 천재 Shen Wenyu, 대만의 피아노 신동 Yan Junjie, Chen Shuwei, 등. 대만 친구에게 이런 질문을 했습니다. 그는 나에게 유럽과 미국 음악계에서 하노버 음악원의 명성이 세계 학계에서 하버드 대학의 위상과 맞먹는다고 말했다. (내 생각에는 옥스퍼드의 깊이와 엄격함이 하버드와 비교할 수 없기 때문에 옥스퍼드가 아니라 하버드인 것이다.) 아마도 대만 사람들은 아름다움을 더 중요하게 생각하기 때문일 것입니다.) 피아노 전공에는 Li Yundi의 선생님인 Arie Vardi와 Shen Wenyu의 선생님인 Karl -Heinz Kömmerling이 있습니다. Yan Junjie 선생님 Vladimir Kranjew 등 이들 중 다수는 라오차이(Lao Chai), 라헤(Lahe) 등 세계적으로 유명한 피아노 콩쿠르 심사위원장이기도 하다. 하노버의 아코디언, 현악기, 관악기 등은 모두 세계적으로 명성이 높습니다. 상대적으로 보면 성악, 댄스 등 드라마 카테고리가 별로 좋지 않다. 그런데 우리나라 상하이 음악원 양리칭 학장은 하노버 음악원에서 피아노 석사, 작곡 박사 학위를 받았습니다.
하노버 음악원에는 거장들이 많기 때문에 재능도 많습니다. 예를 들어, 올해 쇼팽 콩쿨의 본선 진출자 6명 중 3명은 하노버 출신이다. 2위와 3위는 한국인 형제(현대기업 회장 아들), 6위는 홍콩 출신 소녀다. . 또 다른 예는 션원위(Shen Wenyu)가 참가한 엘리자베스 콩쿠르다. 상위 3위는 모두 하노버 음악원이 차지했다. 엘리자베스 국제 피아노 콩쿠르는 연령 제한이 없고, 연령별로 구분되지 않아 세계에서 가장 어려운 콩쿠르 중 하나로, 모든 참가자가 동등하게 대우를 받습니다. 그리고 한국인 셋. 한국인들은 션웬위보다 열등하다는 것이 너무 억울해서 결국 상을 받기 위해 무대에 오르는 것을 거부했다고 한다. 국제 콩쿠르에서는 하노버 음악원이 모든 상을 받는 일이 종종 있는데, 이곳 사람들은 오랫동안 이에 익숙해져 있다.
하노버 음악원은 학생 수가 1,000명 남짓할 정도로 규모가 크지 않습니다. 독일의 교육 시스템을 생각하면 학생들은 공부 기간도 없고, 5년 안에 졸업하지 못한 사람도 많습니다. 따라서 중국 규모로 계산하면 학생 수가 1,000명 미만인 학교여야 합니다. 나는 교수의 수를 잘 모른다. 건반과, 현악과, 기타 학과로 나누어져 있지 않고, 중국에는 소위 2급 대학도 없고, 대신 크고 작은 30개에 가까운 전공으로 구성되어 있습니다. 학위제도는 다음과 같습니다. 학생들은 먼저 입학하여 3년 후 최종 시험을 치르고 약 50페이지 분량의 논문을 제출한 후 Diplom(MA) 학위를 받습니다(MA는 독일어로 Musik Erziehung, 중국어로 번역됨). 음악교육이라고 불러야 할 것 같습니다.) 계속해서 공부하고 싶다면(어느 정도 음악적 재능이 있어야 한다는 전제 하에) 또 다른 시험에 합격하고 1~2년 후에 Diplom(KA) 학위를 취득해야 합니다. 공부하다). 기악전공 등 무대연주 전공자의 최고 직급은 연주자 직함인 디플로(Solo)이다. 중국어에서는 Diplom을 Master로 번역하는데 실제로는 틀린 표현입니다. 제가 이해한 바에 따르면 "학사, 석사, 박사학위와 동등"하다는 인증을 받아야 합니다. 아카데미에는 Shen Wenyu와 같은 모든 음악 천재를 모집하는 일반적으로 청소년 반이 있습니다.
독일에는 40개 이상의 음악원(사립 음악원 포함)이 있으며, 가장 유명한 곳으로는 베를린 예술대학교, 뮌헨 음악원, 쾰른 음악원이 있습니다. 그 중에서도 쾰른의 현악은 세계적으로도 유명하다. 독일 음악원 역시 좋은 점과 나쁜 점이 섞여 있습니다. 예를 들어 브레멘 음악 예술 아카데미(Bremen) 및 Trossingen(Trossingen)이 있습니다. 그 중 브레멘은 대만인들에게 쓰레기 보호소로 불린다. 그 중 거의 절반이 아시아인이고, 대부분이 한국 학생들이다. 최근에는 중국인도 많다. 대부분은 다른 음악원에서 실패한 뒤 브레멘으로 옮겼다.
독일 음악원 VS 미국 음악원
제가 중국에 있을 때 가장 많이 들었던 음악원은 줄리아드, 커티스, 버클리 등 미국 음악원 출신이었습니다. 다이묘 또는 러시아의 모스크바와 상트페테르부르크. 독일 사상 학교는 중국에서 그다지 시끄럽지 않습니다. 유럽에서만 독일 학교(또는 유럽 학교)와 러시아 학교가 음악계에서 인정받는 양대 학교라는 사실을 알고 있었고, 미국 학교는 전혀 없었다. 세계 무대에서 활동하는 유명 연주자들이 미국 출신이 많은 것은 사실이나, 대부분 유럽에서 유명해졌고(러시아도 유럽 카테고리에 속함) 나중에 미국에서 발전했다. 세계에서 가장 발전된 산업 국가인 미국은 또한 공연자들에게 더 많은 무대와 비즈니스 기회를 제공합니다. 유럽과 미국 음악계에서는 이를 '유럽 생산, 미국 포장' 현상이라고 부른다(사실 최근 몇 년간 아시아도 세계 클래식 음악계를 대상으로 수출 활동을 시작했다).
미국의 음악 고등교육은 독일의 그것과 매우 다릅니다. 악기 연주에 관한 한 어떤 의미에서는 미국이 더 이론적인 반면 독일은 더 기술적입니다. 대만 사람들은 이것을 가장 잘 이해합니다. 역사적으로 대만과 미국의 특별한 관계로 인해 대부분의 대만 음악 인재는 미국에서 만들어졌으며 모두 박사 학위 타이틀을 가지고 있습니다. 독일에서는 앞서 언급한 바와 같이 공연예술 분야 최고 학위가 Diplom(Solo)인데, 이는 소위 공연자 타이틀이다. Diplom은 보통 석사학위로 번역하는데, 대만도 마찬가지입니다. 대만은 독일과 서로의 학력을 상호 인정하는 문화협정을 맺지 않았기 때문에 대만에서는 Diplom(Solo)은 석사학위로만 취급됩니다.
또한 대만은 베를린 예술대학교, 하노버, 쾰른, 뮌헨 음악원 등 독일 음악원 4곳의 졸업장만 인정합니다. 따라서 독일에서 학위를 취득한 후 많은 대만 학생들이 박사 학위를 취득하기 위해 미국으로 이주합니다.
일반적으로 하노버 음악원에서 기악 연주를 공부하는 학생들의 경우 이니셜 통과 ME(Diplom) 학위를 취득하면 수십 페이지에 달하는 논문을 작성하게 됩니다. 이제부터는 Diplom(KA)이든 최종 Diplom(Solo)이든 더 이상 글을 작성할 필요가 없습니다. 하지만 졸업시험은 꽤 어렵습니다. 예를 들어 KA 시험에서는 1시간의 Kammermusik(실내악) 외에도 거의 1시간 30분의 독주회도 필수입니다. 솔로의 경우 더욱 어렵습니다. 대규모 밴드의 공연이 3회 이상이어야 하며, 단독 콘서트도 1회 이상이어야 합니다. 그렇기 때문에 대규모 밴드와의 협력에는 기회가 필요하기 때문에 4~5년 동안 솔로로 공부하는 것이 매우 일반적입니다. 상대적으로 말하면, 미국에서는 어떤 전공을 하든 결국에는 논문이 있어야 하고, 박사학위도 결국 취득하게 됩니다. 하노버 음악원과 줄리아드 음악원의 입학 시험 수준을 짧은 이야기로 설명할 수 있다. 몇 년 전(2003년경) 미국 줄리아드 음악원 피아노 2학년 지원자가 지원했다. 하노버 음악원. 이 사람은 독일인이자 하노버인이었지만 결국 평판을 잃었습니다. 위에서 언급한 행운의 중국 소녀가 나에게 이렇게 말했습니다.