'돔비와 아들'은 형식적으로나 내용적으로나 디킨스의 작품에서 특히 중요한 위치를 차지하고 있다. 디킨스 소설 중 엄격한 구조를 지닌 최초의 걸작이다.
저자는 서문과 서신에서 『동비와 아들』을 집필할 때 항상 “책의 전체적인 목적과 디자인을 확고히 하고, 이렇게 자신을 엄격하게 묶는 데에 주의했다”고 여러 번 언급했다. ."
'동비와 아들'의 새로운 형식적 특징은 콘텐츠 전개와 관련이 있다.
이에 앞서 디킨스는 자신의 소설에서 채무자들의 감옥, 새로운 구빈법, 이른바 지역 자선 단체, 대도시 밑바닥에 깔린 악과 어둠을 다소간 비참한 존재로 다루며 비판해왔다. 고립 현상.
<동비와 아들>은 개인의 사회적 병폐에 초점을 맞추지 않고 현대 도시를 배경으로 전형적인 부르주아의 이미지를 통해 자본주의 사회의 전반적인 모습을 좀 더 엄밀하게 표현하고자 한다. 그것에 대해 소란을 피우십시오.
물론 이것이 작가의 소설 예술이 반드시 더 발전된 단계를 향해 발전하고 있다는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 엄격한 구조가 반드시 피카레스크 소설의 느슨함보다 미학적으로 우월한 것은 아니며 각각 자신의 고유한 특성을 가질 수 있습니다. 아름답지만 어쨌든 "동 베이와 아들"은 작가의 생각이 깊어지고 사회 문제에 대한 그의 더 깊은 생각을 보여줍니다.
글쓰기 방식 디킨스는 그런 배경을 바탕으로 전형적인 부르주아의 이미지를 만들어냈다.
<돔비와 아들>의 창작의도에 대해 디킨스는 전작 <마틴 체이스>에서 강조했던 것처럼 여기서 다루고 싶은 것은 ‘오만함’의 문제라고 말한 적이 있다. "이기주의".
사실 작가는 동베이의 이미지를 형성하는 데 있어 오만함에서 출발했다.
소설 서두에는 돔비 씨의 견해에 따르면 “세상은 돔비와 그의 아들이 장사를 하기 위해 창조되었고, 해와 달은 그들에게 빛을 주기 위해 창조되었다.
강과 바다는 그들이 항해할 수 있도록 형성되었고, 하우니는 그들에게 좋은 날씨에 대한 희망을 주었고, 바람은 그들의 궤도 내에서 움직이며 그들을 중심으로 삼았습니다. 위반할 수 없습니다.”
동비회사는 당시 자본주의 경제 체제에서 세계를 장악하고 중심적 위치를 차지하고 있었기 때문에 동비씨는 자신을 세계의 중심으로 여겼고, 그의 오만함은 여기에서 비롯됐다.
그의 오만함은 인간으로서 남보다 우월해서가 아니라 회사의 지위와 자본력에서 비롯된다.
Dombey의 이미지에서 Dickens는 문제를 일반적인 이기심과 탐욕에 국한시키지 않습니다. 실제로 Dombey는 기본적으로 Engels가 말한 "다양한 사적 미덕을 갖춘 평판 좋은 사람"입니다. 그 사람을 존경하라"고 말했다.
서부 마르크스주의자 A.T. 잭슨이 지적했듯이, "돔비의 오만함은 대기업의 수장이라는 지위가 그에게 가져온 자질이다."
그러므로 오만함은 피상적일 뿐이며 근본적인 문제는 인간으로서의 동비가 자본과 동일하다는 점이다.
그는 인간의 본질을 상실하고 자본의 화신에 불과하다. 일부 서구 평론가들이 말하듯이 그는 '19세기 기업가 정신', '시스템, 경쟁 심리, 무자비함'의 상징이다. " 모델.
'돔비와 아들'이 연재된 후 당시 일부 댓글에서는 "돔비 같은 캐릭터를 묘사하는 것이 시급하다. 런던의 세계는 무관심과 가식, 경직성으로 가득하다. 돈을 과시하고 돔비와 생각이 같은 사람...' 돔비의 이미지는 당시 영국 사회를 대표하는 이미지였다고 볼 수 있다.
디킨스는 우선 부르주아로서 돔비의 비인간성을 강조했다.
그는 자신의 시야에서 감정을 완전히 배제했다. “동베이와 그의 아들은 항상 감정이 아닌 모피 제품을 다루었습니다.”
사실 '동비와 아들'은 구체적인 사업 활동을 거의 다루지 않는데, 가족 관계를 통해 동비의 모습이 고조되는 작품이다. 그의 무자비함.
'동비와 아들'에는 동비씨가 자연스러운 감정을 드러내는 장면이 두 군데 있다.
처음은 아내가 아들을 낳았을 때 침실로 찾아갔고, 실제로는 Dombey 부인에게 친밀한 이름을 추가했습니다. , 그는 그 이름으로 불리는 것이 익숙하지 않은 사람이었습니다) 'Dombey 부인, 내 사랑. 아내가 눈을 들어 그를 보더니 갑자기 약간 놀랐는지 얼굴이 붉어졌습니다.
사실 이렇게 드물게 감정을 표현하는 것조차 회사와는 아무런 관련이 없습니다.
동비씨는 이제부터 아들이 있다고 생각했다. “우리 회사는 이름뿐 아니라 사실상 '동비앤손즈'로 불러야 한다. 아들들!" 그는 이 말의 달콤함을 맛보았을 때 "내 사랑"을 외칠 수밖에 없었습니다! 그의 내면의 감정으로 판단하면 "dear"가 그의 아내를 가리키는지 아니면 그의 회사를 가리키는지 알 수 없습니다.
마찬가지로 『동비와 아들』이라는 책에서는 '동비와 아들'이 회사를 가리키는지, 부자관계를 가리키는지 결코 알 수 없다.
이런 의도적이든 아니든 모호함은 당연히 의미가 있습니다.
동비 씨가 두 번째로 감정을 드러낸 것은 갓 태어난 아들을 보면서 '그는 반드시 운명의 직업을 가져야 한다'고 생각했다.
운명의 직업, 작은 하나!" 그런 다음 그는 "아이의 손 중 하나를 입술에 대고 키스 한 다음이 행동이 자신의 존엄성을 손상시킬 까봐 두려운 듯 매우 부 자연스럽게 떠났습니다."
요컨대 이 두 가지 드문 감정 표현조차도 Dombey 씨는 "주저하다", "익숙하지 않다", "품위가 없다", 한마디로 "부자연 스럽다", 즉 그의 "대문자"와 일치하지 않는다는 느낌을 갖게 만들었습니다. 자연.
작가는 동베이에 대한 설명에서 그를 '동상'과 '목인', '몸 전체가 곧게 펴져 구부러지지 않는', '반반하게 면도한 사람'에 비유한다. , 깔끔하게 자른 넓은 모습 ". 신사, 갓 인쇄 된 돈처럼 광택이납니다."
작가는 얼음, 서리, 눈 등의 이미지를 연속적으로 사용하여 거주지가 춥고 사무실이 황량한 특징을 표현합니다.
폴이 세례를 받던 날, 교회 안은 추웠을 뿐만 아니라, 이어진 돔베이가 주최한 연회에서 차려진 음식도 그 연회의 전체적인 분위기에 맞춰 차갑게 식어 있었다. 저자 또한 상석에 앉아 있는 동비 자신이 '얼어붙은 신사'의 표본 같다고 한다.
한마디로 작가는 과장되고 세밀한 묘사를 통해 동베이를 서리에 싸인 채 완전히 비인간적인 냉혈동물로 묘사하고 있다.
엥겔스가 말했듯이 부르주아지는 “빨리 부자가 되는 것 외에는 세상에서 다른 행복을 모른다.” 상속자는 자본의 지속을 의미하며, 이는 “영원으로 가는 유일한 길”이다. " 그리고 "불멸"은 본질적으로 부자가 되는 행복입니다.
책 '동비와 아들'의 주요 줄거리와 전체적인 디자인은 동비씨가 자신과 회사의 후계자를 찾는 과정을 중심으로 전개됩니다.
19세기 소설가 스티븐 마르코스의 분류에 따라 작품을 4부로 나눈다면, 1부는 후계자 폴 주니어의 탄생으로 시작해서 1부로 끝난다는 것을 알 수 있다. 그의 죽음; 두 번째 부분은 Dombey 씨의 슬픔과 다시 상속인을 얻는 그의 두 번째 결혼을 설명합니다. 세 번째 부분은 Dombey 씨와 그의 아내 사이의 불화를 보여 주며, 이는 결국 그의 아내가 탈락하게 됩니다. 부분은 Dombey 씨의 정신이 무너지고 그의 사업이 무너졌음을 묘사합니다. 결국 집에서 쫓겨난 그의 딸 플로렌스는 그에게 사랑으로 위로와 힘을 주었고, 그 덕분에 늙은 Dombey는 자본을 잃은 후 인간성을 되찾을 수 있었습니다. 그리고 상속인.
아이러니한 점은 소위 '동비와 그의 아들'이 책 속 인물처럼 '결국 분석해보면 동비와 그의 딸'이라는 점이다! 그러나 처음부터 Dombey 씨가 자신을 기다리고 있는 운명을 어떻게 짐작할 수 있었겠습니까! 그는 회사의 상속인과 새로 태어난 아들에게 모든 감정을 바쳤습니다. 그의 딸은 상속자가 아니기 때문에 Dong Bei Company와 그에게 개인적으로 의미가 없습니다. 투자할 수 없는 나쁜 돈." .
사실 돔비 씨는 자신의 방식대로만 아들 폴 주니어를 사랑할 수 있다.
소외감이 드는군요.
그는 폴을 독립적인 존재권을 가진 사람, 행복한 어린 시절을 살아갈 권리를 가진 아이라기보다는 상속자, '돔비 앤 선즈'의 '아들'로만 대했다.
Dombey는 Paul의 출생부터 성인기까지의 기간을 어려운 전환기로 여겼습니다. "그는 미래로 들어가고 싶어했고 그 사이의 시간을 빨리 보내고 싶어했습니다."
아들에 대한 Dombey의 감정은 너무 배타적이어서 아들이 그녀에 대한 감정을 갖고 나중에 Dombey가 여전히 그녀에 의해 오염 될 것을 두려워하여 유모 Polly Tudle을 신뢰하지 않았습니다. 이런 착한 여인이 허락 없이 바울을 데리고 집에 가니, 갑자기 아기가 젖을 떼고 병이 나기 시작했습니다.
Dombey 씨는 그의 어린 Paul을 Dr. Blimber's College에 보내고 싶어했습니다.
지식 벼락치기로 유명한 기숙학교입니다.
그곳에서 아이들은 낮에는 고대 고전을 천상의 책처럼 외우도록 강요받았고, 밤에는 그리스어 말하기를 꿈꿨다! "그것은 큰 온실이었고, 묘목을 뽑아서 자라도록 격려하는 끊임없이 움직이는 기계였습니다. 모든 아이들은 미리 '꽃을 피웠지만' 3주도 안 되어 시들고 시들었습니다."
그곳에서 불쌍한 꼬마 폴의 마음은 수많은 그리스와 로마의 골동품들로 가득 차 있었습니다. 그는 “나는 어린아이가 되고 싶다”고 울부짖었습니다. 그러나 그것은 상속자를 양성하려는 Dombey의 계획의 일부가 아니었습니다. .는 허용되지 않습니다.
폴은 이러한 촉매제에 의해 정신적으로 고문을 당했고 곧 사망했습니다.
아이러니한 점은 유모의 해고부터 조기입학까지, 아들의 죽음에 일조한 것은 바로 돔비 씨 자신이었다는 점이다.
그는 자신의 성격과 '소외된' 감정에 따라 완벽하게 행동했습니다.
이는 동베이의 비극이라 할 수밖에 없다.
아들에 대한 동비가 살아 있을 때 느끼는 감정이 '소외적'이었을 뿐만 아니라, 아들이 죽은 후의 반응도 자신의 육체를 잃고 고통스러워하는 '소외적'이었다는 점은 주목할 만하다. 피는 그의 "자기"에 대한 타격과 그의 오만함에 대한 좌절로 인한 고통에 가깝습니다.
늙은 간호사 투델의 남편이 돔비에게 애도를 표하자 돔비는 감동은커녕, 관련 없는 사람들(회사와 무관한)이 자신의 고통을 공유하고 싶어 하는 것 같아 화가 났다. 모욕을 당했습니다.
이것이 자본에 의해 '소외'된 감정이 아니라면 무엇인가?
동베이에게 더욱 비극적인 것은 그의 경직성과 무관심, 비인격성 때문에 그의 아들이 그로부터 정서적으로 소외되고 동비가 미워하고 경멸하는 사람들, 즉 그의 여동생 플로렌스를 진심으로 사랑한다는 것이다. 유모 폴리 투들과 회사의 젊은 직원인 월터 가이는 어린 시절의 마지막 순간에 그들과 헤어지기를 꺼려 아버지를 배제했다.
아버지와 아들은 이념적으로 더욱 일치하지 않습니다. 동 베이는 아들이 현명한 사업가로 성장하기를 너무나 열망하고, 젊은 폴은 아버지가 돈이라고 말하면 무엇을 할 수 있습니까? 할 수 있다, 결국 납득하지 못하고 “그것은 우리 어머니를 구할 수 없다”고 말했다.
"잔인하지 않나요?" 디킨스는 아이들의 눈을 통해 돔비가 대변하는 가치를 비판했다.
폴은 비록 어렸지만 항상 그 너머의 세계에 살고 있는 것 같았다. 그는 “벽면에 작은 호랑이와 사자가 보였고… 바닥에는 사각형과 프리즘을 마주한 인간의 모습도 보였다. 그 패턴은 우스꽝스러운 표정을 짓지만 다른 사람들은 아무것도 보지 못합니다.”
그는 노인처럼 오랫동안 해변에 앉아 드넓은 하늘과 바다를 바라보며 묵묵히 명상을 했다.
"계속 무슨 말을 하는 걸까?" - "그들이 무슨 말을 하는지 알겠다.
항상 똑같다.
그 곳은 어디인가? ?" 물을 열심히 바라보던 그는 바다의 포효 속에서 시간의 아버지가 부르는 소리를 듣고 죽음의 징조를 느꼈다. 마침내 그는 파도 소리 속에서 안전함을 느꼈다. 영원히 죽으라...
어떤 의미에서든 폴 주니어는 돔비의 후계자가 아니라고 할 수 있다.
'동비와 아들들'의 첫 번째이자 가장 흥미진진한 부분은 동비가 상속자 양성에 완전히 실패하는 것으로 끝납니다.
'돔비 앤 선즈'가 처음 연재됐을 때 폴 로비의 죽음을 다룬 장은 '자기 가족'에 이어 '온 나라가 함께 애도했다'는 당시 독자들 사이에서 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 장례식.”
당시 정치계, 문화계 유명 인사를 비롯해 많은 사람들이 어린 바울의 죽음을 애도하며 울부짖었다.
이는 물론 당시 유행했던 감상적인 독서 취향과 떼려야 뗄 수 없는 부분이다.
"The Old Curiosity Shop"에 나오는 Little Nell의 죽음과 마찬가지로 Little Paul의 죽음은 19세기 소설에서 인정받는 감상주의의 예입니다.
그러나 바울의 죽음에 관한 유명한 장은 수정 같은 시적 의미로 가득 차 있다는 것은 부인할 수 없습니다. "파도 위에 표류하는 배가 그를 잠들게 했습니다.
강물은 얼마나 푸르다. 둑은, 강둑에 자라는 꽃과 식물은 얼마나 밝고 갈대는 얼마나 우아합니까! 이때 배는 바다로 항해했지만 여전히 조용히 전진하고 있습니다.
리틀 폴이 가서 본향을 찾은 것 같았다.
그는 회사에 속하지 않으며, 자신이 이루고자 하는 '돈, 화폐, 지폐, 환율'로 구성된 '경력'과는 거리가 멀다.
명예와 부를 추구하는 그 화려한 세상에서 폴의 죽음은 비속적인 광채를 보여주며 '동비와 아들들'로 대표되는 돈에 대한 욕망에 묵묵히 깊은 영향을 미쳤다.
첫 타격 이후 동비는 교훈을 얻지 못하고 자기 이해도 얻지 못했다.
얼마 지나지 않아 그는 의도적으로 상속인을 얻으려고 노력했습니다.
그는 아름다운 젊은 과부인 이디스 그레인저와 결혼했습니다.
이것은 순전히 거래였다. 동비는 말과 노새 시장처럼 에디스의 재능과 교육을 관찰하고 마침내 구매를 결정했다.
에디스는 어머니에게 "10년 동안 노예 시장의 노예도, 박람회의 말도 전시되어 나 같은 관중들에게 전시된 적이 없다"고 화를 냈다. 동비는 결혼에도 또 실패했다.
에디스에서 그는 오만한 만큼, 강인한 만큼 상대를 만났다.
두 사람의 갈등으로 인해 에디스는 남편의 복수를 위해 회사 부장인 쿡과 함께 도주하며 런던 상류층 최대의 스캔들을 불러일으켰다.
게다가 동비는 카케의 사주를 받아 제멋대로 부당한 투자를 했고, 가족이 위기에 처한 것과 동시에 그의 상선 '서'가 바다에서 난파됐다. 무너졌고 그 자신도 파산을 선언했습니다.
예전의 화려했던 저택은 채무자들에 의해 조각조각 나갔고, 쥐들조차 남을 생각이 없어 텅 빈 건물에 유령처럼 떠돌고 있는 돔비만 남았다.
그가 칼로 자살하는 순간, 그의 딸 플로렌스가 달려와 사랑으로 그에게 영향을 미치고, 마침내 돔비는 자신이 죄인이며 “용서받아야 한다”는 것을 깨닫게 된다.
자연과 인간의 본성을 거스르는 돔비의 오만함은 플로렌스의 사랑으로 극복됐다.
노년이 되어 드디어 인간적인 삶을 살기 시작했다.
동베이의 운명은 외부 사건의 전개에 좌우되지 않고, 동베이 자신의 성격이 완전히 무너지는 내부 논리에 따른다.
그는 자신을 처벌하고 있으며, 각 처벌에서 그는 자연 원리와 인간의 감정에 반하는 부르주아 본성의 요소를 드러냅니다.
스토리만 보면 '동비와 아들'의 결말이 얄팍하고 빈약하다는 점을 부정할 수 없다.
프랑스의 유명 평론가 Taine은 Dombey의 '변화'가 훌륭한 소설을 망쳤다고 말했습니다.
현대 평론가는 경멸적인 어조로 물었습니다. Dombey and Sons의 세계 무역을 눈물을 흘리는 플로렌스에게 맡겨야 합니까? 여기서 우리는 소설의 시대적 특성 문제로 되돌아간다.
플로렌스와 같은 '천사'는 당시 대중적인 공식에 따라 묘사되었지만 본질적으로 비현실적이었습니다. 그러나 Dombey 씨는 철도가 잘 연결되었던 시대의 실제 이미지이자 실제 인물이었습니다. 모든 방향과 국제 무역이 계급을 대표하여 발전했습니다.
플로렌스는 어떻게 자신의 눈물을 이용해 동베이의 완고한 마음에 영향을 미칠 수 있었을까? 『동비와 아들』이라는 책의 가치는 모순을 해결하려는 작가의 허구적인 계획에 있는 것이 아니라, 1940년대 자본주의 경제가 발전한 역사적 시기에 부르주아 계급의 전형적인 모습을 창조했다는 점에서, 따라서 그 클래스에 대한 진실을 심오하게 드러냅니다.
또한 디킨스는 『돔비와 아들』에서 책 전체에 처음으로 상징을 사용해 전반적인 세계상, 시대와 사회에 대한 이해를 전달했다.
안개, 탁함, 쓰레기 등의 이미지를 상징으로 사용해왔는데 여기는 철도다.
책에는 철도(기차와 철로)의 이미지가 여러 번 등장하며, 종종 중요한 순간에 분위기를 과장하고 주제를 부각시킨다.
1940년대 산업화된 영국을 요약하려면 철도라는 이미지를 활용하는 것이 가장 적절할 것이다. 19세기 전반 철도의 발전 속도는 놀라울 정도였다.
통계에 따르면 1825년에는 철도 노선이 25마일에 불과했습니다. 1845년에는 2,200km 이상으로 발전하여 20년이 채 안 되는 기간에 100배나 늘어났습니다.
기차와 전신의 시대를 살았던 돔비는 무대마차를 탔던 픽윅 씨와는 전혀 다른 두 세계에 속해 있었다.
철도의 발달은 사람들의 생활 방식을 변화시켰고, 사람들의 공간과 시간에 대한 개념을 변화시켰으며, 철도 노동자라는 새로운 인력을 탄생시켰습니다.
철도는 힘, 이동, 속도, 그리고 더 빠른 삶의 속도를 의미합니다.
이때 철도는 황폐해진 옛 현장에 새로운 생명을 불어넣는 사회변화의 상징이었다.
책에는 철도 건설로 인해 원래 폴리 터들 가족이 살던 빈민가 '스태거스 가든'이 더 이상 존재하지 않는다고 적고 있다. 이제 대리석 기둥이 철도의 새로운 세계로 이어집니다."
책에는 원래 쓰레기가 쌓여 있던 빈 공간이 삼켜지고 "풍부한 재료와 귀중한 물품이 가득한 창고의 겹"으로 대체되었다고 기록되어 있습니다.
한때 사람이 살지 않았던 곳에 이제 정원, 별장, 교회, 쾌적한 대로가 세워졌습니다.
석탄을 캐며 생계를 이어가던 투델은 이제 새로 건설된 철도의 화부 일도 하고 있다.
이러한 관점에서 디킨스는 철도로 상징되는 산업화를 사회의 물질적 발전에 대한 긍정적인 의미를 감탄의 관점에서 보았다고 할 수 있다.
그러나 디킨스의 글에서 철도와 기차는 한없이 강력하고 통제하기 어려운 위협으로 가득 차 있다. 상관없이.
책은 폴이 죽으려고 할 때 기차의 움직임을 이렇게 묘사했다. “낮과 밤, 쉬지 않고 왔다 갔다 하는, 구불구불한 폭염은 생명의 혈류와 같다.”
폴은 아버지의 재배 아래 조용히 죽어가고 있고, 차의 우르릉거리는 소리는 천둥소리처럼 다가오는데, 너무 잔인하고 무자비해 보인다.
폴의 죽음 이후, 돔비는 기차의 기계적인 움직임으로 돔비의 무거운 기분을 보완했고, 이후 돔비는 아내를 납치한 카크를 쫓아갔고, 그 중 한 명이 도주하고 있었다. 다른 하나는 서두르고 있었다. 이때 기차는 마치 끔찍한 괴물, '불이 섞인 악마' 같았고, 복수의 신처럼 화를 내며 달리고 마침내 매우 극적인 방식으로 칵을 짓밟아 죽였다.
여기서 문제는 곽이 기차 바퀴에 깔려 죽어 마땅하다는 것이 아니다.
중요한 것은 여기에서 기차의 이미지가 끔찍하고 무섭다는 것입니다. 그 접근은 “땅이 흔들리고 귀가 떨리는 소리와 멀리서 들려오는 어두운 비명소리를 동반합니다. "가까워지자 갑자기 불타오르는 두 눈과 불 덩어리로 변했고, 길을 따라 불타는 석탄이 떨어지더니, 거대한 것이 굉음을 내며 팽창하며 저항할 수 없는 기세로 달려왔다."
이 이미지는 곽의 운명이라는 사소한 문제를 넘어 더 큰 질문을 제기합니다. 기계적 물질적 움직임이 방출하는 힘은 인간 사회에 어떤 의미가 있습니까? 여기에서 디킨스는 진정으로 위대한 작가의 용기를 보여줍니다.
그는 현상을 통해 본질을 포착하고, 질주하는 이 힘이 인류사회를 어디로 데려갈 것인가를 철도라는 상징을 통해 자본주의적 물질문명의 발전에 대한 깊은 고민을 표현했다. 이러한 의심과 걱정은 작가가 Dombey의 이미지를 통해 제기한 질문과 완전히 일치합니다. 이는 모두 시대에 대한 일반적인 질문으로 수렴됩니다. 자본주의 산업, 즉 철도는 사람들의 생활 조건을 개선했지만, 앞으로 어떤 사회적 변화가 일어날 것인가? 그게 원인이야? Dombey 씨는 딸의 눈물에서 영감을 얻었지만 철도로 상징되는 영국 자본주의의 발전은 Dombey를 더 많이 생산하지 않을까요?
『동비와 아들』은 사회학 논문이 아니다.
디킨스의 마법은 당시 사회의 가장 본질적인 문제를 제기함과 동시에 수많은 등장인물과 복잡한 줄거리, 변화무쌍한 분위기를 갖춘 다채로운 명작을 썼다는 점이다.
이곳에서는 동비의 후계자에 대한 욕망을 중심으로 수많은 비극과 희극이 공연됐다.
사회적 지위는 크게 다르지만 그들의 운명은 너무나 뒤엉키게 얽혀 있다. 제2의 레이디 돔비인 에디스와 추방된 창녀 앨리스는 이복자매일 뿐만 아니라 이복자매이기도 하다. 그녀 역시 같은 남자인 곽 매니저에게 괴롭힘을 당한 여성이었다.
이 줄거리는 에디스와 돔비의 결혼의 본질을 미묘하게 암시하지 않나요? '동비와 아들' 역시 음모와 서스펜스로 가득 차 있다.
카커 감독은 자신이 엮은 음모 네트워크의 중심에 거미처럼 앉아 있고, 돔비 씨, 에디스, 플로렌스, 월터는 물론이고 정직하고 아첨하는 카르텔 선장에게도 그들은 모두 함정을 설치하고 보낸다. 스파이크된 보초가 나왔습니다.
그러나 결국 그를 배신한 것은 그의 측근인 불만족스러운 청년 롭이었고, 그를 자동차 바퀴에 깔아 산산조각나게 만든 것은 사건 자체의 아이러니라고 할 수 있다. .
본편의 메인 라인과 평행을 이루는 '동비와 아들'에는 항상 코미디와 희극의 서브 라인이 존재하며, 심지어 얽힌 운명의 사슬을 형성하기도 한다.
예를 들어, Dombey 씨가 두 번째 부인을 찾고 있을 때, 들떠 있지만 불쌍한 미스 톡스는 Dombey 부인의 왕좌를 탐내고 그녀에게 관심이 있는 백스톡 소령을 물리치고 미스 톡스의 야망을 좌절시킵니다. , 교활한 Bagstock은 Edith를 Dombey에게 소개하여 두 번째 비참한 결혼으로 이어졌습니다.
'Dombey and Son'에서 디킨스는 또한 많은 작은 사람들과 그들의 삶을 묘사했습니다.
쇠퇴한 사업가 솔로몬 자일스, 폴의 유모, 터들 가족, 플로렌스의 개인 가정부 수잔 등은 모든 면에서 돔비와 대조를 이룬다.
책에서 보면 한편에는 돔비의 호화로운 저택이 있고, 다른 한편에는 터들 가족이 사는 허름한 빈민가가 있습니다.
그럼에도 불구하고 전자는 얼음 저장고처럼 차갑고, 후자는 김이 피어오르며 우정과 기쁨이 넘친다.
그 무자비한 자본주의 사회에서 이 작은 사람들은 인간의 감정과 인간 본성에 담긴 선하고 아름다운 본능을 구현합니다.
Polly Toodle의 번영하는 가족, 그녀의 풍부한 우유와 많은 자녀는 삶의 기쁨과 미래에 대한 희망을 반영하는 과장되고 상징적인 방식으로 묘사됩니다.
흥미로운 점은 작가의 기발한 배치 아래 이 천한 사람들이 계속해서 동베이를 ‘만난다’는 점이다.
예를 들어, 솔로몬 자일스의 절친한 친구이자 낙천적인 선장 네드 카터는 실제로 돔비 씨와 친구가 되기 위해 갔고, 심지어 그의 슈가맨과 다른 터무니없는 '가보'를 담보로 삼아 부탁하기도 했습니다. Dong Bei가 그에게 돈을 빌려줬기 때문이다.
동베이가 보기엔 이건 정말 끔찍한 일이었다.
가장 위풍당당한 자세를 취했지만, 현실감이 가장 적은 카터 선장은 이를 인지하지 못해 돔비를 당황하게 만들었다.
이후 가정부 수잔은 아픈 돔비에게 공개적으로 도전해 그의 코를 가리키며 그의 잘못을 비난해 돔비씨는 경악하게 됐다.
이 코미디 장면은 일하는 사람들의 생생한 이미지를 강조하며 동 베이의 오만함을 폭로하고 그의 공허함과 약점을 드러냅니다.
1940년대 노동자의 모습을 그린 작품 가운데 이런 코미디적 처리는 독특하다.
한마디로 이야기 속에 등장하는 많은 조연들은 귀엽게 멍청하거나 터무니없이 '교활'하거나 모두 순수하다.
그들은 줄거리의 전개를 촉진할 뿐만 아니라 책 전체에 즐거움과 유머를 불어넣어 『돔비와 아들』을 디킨스 소설 중 깊고 흥미로운 걸작으로 만들어준다.
연재 당시 지친 하루를 마치고 문맹자들이 모여 낭독되는 『동비와 아들』을 들으며 지금도 많은 독자들의 사랑을 받고 있다.